Dezbateri Archives - Page 3 of 8

Sărbătoarea artei actorului: în teatru, în film, pe scena lumii

Un dialog cu ANAMARIA MARINCA

27 Martie este Ziua Mondială a Teatrului – motiv de bucurie, de celebrare a unei arte vechi de când lumea. Și, totuși, cine are dispoziție acum pentru această sărbătoare? Peste tot, teatrele sunt închise sau de-abia supraviețuiesc. Iar Teatrul cu „T” mare a ajuns să fie pus sub semnul întrebării, amenințat, din afară, de o criză care pare că de-abia începe și, din interior, de pericolele dezbinărilor și disperărilor care parcă nu se mai termină. Totuși, merită să ne bucurăm de teatru. Avem datoria să credem în el, dincolo de toate tentațiile de a-l părăsi sau de a-l considera mai puțin important decât alte aspecte ale existenței. Teatrul rămâne șansa noastră de a visa împreună.

Vă invit la o întâlnire de vis cu un artist excepțional. Este așa nu fiindcă a primit recunoașteri internaționale copleșitoare, a colaborat cu mari staruri, în spectacole și filme celebre. Este așa pentru simplul motiv că întreaga ei carieră s-a clădit din talent, din muncă, dar și dintr-o anume putere de fascinație. Anamaria Marinca întruchipează condiția actorului de teatru și de cinema pentru care nu există granițe de nici un fel: în română, în engleză, în tăcere, are harul de a transmite emoție și bucurie, de a străbate distanțele până la sufletele tuturor spectatorilor. Acest dialog, cu și despre ea, este un dar pentru toți cei care au nevoie de teatru. Adică pentru cei care vor să viseze la o altfel de primăvară.” – Octavian Saiu

Eveniment desfășurat sub patronajul Institutului Internațional de Teatru (ITI) – UNESCO.

Dialogul a avut loc în limba română, cu subtitrare în limba engleză.
Premieră pe pagina de Facebook Teatrelli, în data de 27 martie 2021, de la ora 19.00.

Octavian Saiu este profesor, cercetător şi critic de teatru. Are un doctorat în studii teatrale şi unul în literatură comparată. Predă la universităţi din România, Noua Zeelandă, Hong Kong, Japonia şi Portugalia şi a fost de două ori Visiting Fellow la University of London. A susţinut conferinţe şi master-class-uri la alte universităţi din Europa, Asia şi Africa, precum şi la Institutul Grotowski. În 2013 a fost Moderatorul Conferinţelor „Beckett at the Festival” din cadrul Programului Oficial al Festivalului Internaţional de la Edinburgh, iar în 2016 a moderat şi a susţinut conferinţe la Olimpiada Teatrelor de la Wrocław – Capitală culturală europeană. Din 2004 este moderatorul Conferinţelor Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Este consultant al mai multor festivaluri din lume, Secretar General Adjunct al Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru (AICT) şi Preşedinte al Secţiei Române AICT – Teatrologie. Articolele şi studiile sale au apărut în numeroase publicaţii naţionale şi internaţionale. Este autorul a 11 volumele despre teatru. A primit Premiul Criticii pentru carte de teatru în 2010 şi Premiul UNITER pentru Critică de Teatru în 2013.

În ianuarie 2020, Președintele României i-a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, „în semn de apreciere pentru activitatea importantă dedicată criticii de teatru, pentru profesionalismul de care a dat dovadă în promovarea creației teatrale românești”.”

***

Celebrating the Art of Acting: in Theatre, in Film, on the Stage of the World – A Dialogue with ANAMARIA MARINCA

„The 27th of March, World Theatre Day, is an occasion for us to rejoice, to celebrate one of the oldest art forms invented by humankind. And yet, is anyone really in the mood for such a celebration? Everywhere, theatre companies are barely surviving, threatened by a crisis with devastating effects and by a sense of sadness and even despair. However, theatre is certainly worth enjoying and applauding. We all should believe in it, beyond other aspects of existence that are perhaps more urgently important, because it remains our chance to dream together.

You are all invited to a very special dialogue with an extraordinary artist. She is extraordinary not because she has received overwhelming international recognition and has collaborated with global superstars in acclaimed movies and theatre productions. She is so because her entire career has been built on talent, hard work, and genuine charisma. Anamaria Marinca is a theatre and film actor for whom borders of any kind cease to exist: in Romanian, in English, in silence, she is always able to reach out to the souls of her spectators. This dialogue, with and about her, is a gift for all those who realise they need theatre. That is to say, for all those who wish to dream, together.” – Octavian Saiu

Event organised under the patronage of the International Theatre Institute (ITI) – UNESCO.

The dialogue will be in Romanian, with English subtitles.

Premiere on www.facebook.com/teatrelli/, on 27th of March 2021, 7 PM (EET).

Professor Octavian Saiu is a scholar and professional theatre critic. He holds a PhD in Theatre Studies from National University of Theatre and Film (NUTF) in Romania, with a thesis about theatrical space, and another PhD in Comparative Literature from the University of Otago in New Zealand, with a thesis about Samuel Beckett and Eugène Ionesco. He completed his Post-Doc in Modern Literature at the University of Otago and has been awarded his Habilitation in Theatre and Performing Arts. He teaches in the Postgraduate Programme of NUTF, the Doctoral School of Sibiu University and the Centre of Excellence in Visual Studies of the University of Bucharest. He was Visiting Fellow at the University of London, School of Advanced Study, and has taught courses and offered master classes as Visiting Professor at various universities in Europe, Africa, Asia, and the Middle East, as well as the Grotowski Institute.

He has been actively involved, as Conference Chair and Invited Speaker, in several major theatre and academic events around the world, including the Theatre Olympics, Wuzhen Theatre Festival, as well as Edinburgh International Festival, where he was Chair of the Samuel Beckett Conference in 2013. Since 2004 he has been Chair of the Conferences of Sibiu International Theatre Festival. He is the Chair of the Shakespeare Studies Conference, organized by Craiova International Shakespeare festival in partnership with the International Association of Theatre Critics (IATC).

He is Adjunct Secretary General of IATC and President of the Romanian Section – Theatre Studies of IATC. He has published academic articles in several international journals, as well as eleven books on theatre. He received the Critics’ Award in 2010, the Award of the Union of Theatre Artists (UNITER) in 2013, and the Order of Cultural Merit from the President of Romania in 2020.

Arta care nu hibernează niciodată: Scenografia de teatru, la timpul prezent

Invitați: Dragoș Buhagiar, Adrian Damian, Cristina Milea

„Dacă teatrul este, așa cum spunea Peter Brook în cartea lui cea mai cunoscută, arta de a face vizibil invizibilul, atunci o anume dimensiune a lui rămâne esențială. Fiindcă devine puntea între materie și spirit, înnobilează obiectele cele mai simple și le înalță la rangul de imagini. Imagini memorabile, purtate în suflet de spectatori care le descoperă într-o seară magică, din penumbra unei săli. Scenografia este tocmai acea vocație a imaginilor care nu se pierd, chiar și atunci când par invizibile.

Un dialog special cu trei artiști de teatru, trei creatori de lumi vizuale remarcabile: Dragoș Buhagaiar, cel mai premiat scenograf al spațiului românesc, mult așteptat la această serie de întâlniri de la Teatrelli după o a doua colaborare cu Tokyo Metropolitan Theatre; Adrian Damian, autorul unor decoruri de o plasticitate hipnotică, veritabile instalații aduse la viață de energiile actorilor; si Cristina Milea, laureata Premiului UNITER pentru scenografie în 2020, adepta unei ecologii teatrale cu miză estetică și umană deopotrivă.

Despre ceea ce se vede într-un spectacol și dincolo de el, despre munca nevăzută a scenografilor, despre provocările lor, despre greutățile lor, despre nevoia de a face astăzi teatrul mai vizibil decât oricând, la o nouă ediție a Dialogurilor noastre din fiecare anotimp. Cu ocazia Zilei Culturii Naționale, să sărbătorim împreună arta imaginii și a imaginației pe scena lumii, la timpul prezent.” – Octavian Saiu

Dialogul a fost difuzat, în premieră, pe pagina de Facebook Teatrelli, în data de 15 ianuarie, de la ora 19.00, cu ocazia Zilei Culturii Naționale și a avut loc în limba română, cu subtitrare în limba engleză.

Toamna fără teatru: despre prezentul și viitorul artelor spectacolului

„Ce se întâmplă cu teatrul? Ce se va întâmpla cu el după ce urgia de acum va trece, atunci când va trece? Cât mai putem rezista – împreună și separat – unei crize care ne-a dat peste cap modul de a fi, nu doar programul de lucru sau planurile pentru un spectacol, o stagiune, un festival? Neliniști fără răspuns ori cu prea multe răspunsuri, astfel de întrebări ne bântuie pe toți cei legați de arta scenei într-o ipostază sau alta. Avem nevoie de ele, iar obligația morală a fiecăruia e să nu încetăm să ni le adresăm, într-o perioadă când existența noastră și a teatrului pe care îl iubim este amenințată din toate direcțiile.

Asemenea gânduri sunt argumente imperative pentru o ediție specială a Anotimpurilor dialogului despre teatru. O ediție ai cărei invitați au încercat să răspundă întrebărilor de mai sus și altora, la fel de urgente, despre prezentul și viitorul artelor spectacolului. Cine sunt acești invitați? Liderii celor mai vechi și mai prestigioase structuri ale practicienilor lumii teatrale: Institutul Internațional de Teatru (ITI – UNESCO), Asociația Internațională a Teatrului pentru Copii și Tineret (ASSITEJ), Organizația Internațională a Scenografilor, Tehnicienilor și Arhitecților de Teatru (OISTAT) și Uniunea Internațională a Marionetelor (UNIMA). Așadar, sunteți așteptați la o dezbatere pe teme acute cu Tobias Biancone (Director General ITI-UNESCO), Yvette Hardie (Președinte ASSITEJ), Bert Determann (Președinte OISTAT) și Dadi Pudumjee (Președinte UNIMA).

Despre supraviețuirea și misiunea teatrului, despre condiția actuală a celor care cred în el, despre artiști de peste tot și spectatori de toate vârstele la o ediție de toamnă nostalgică a Dialogurilor noastre de fiecare anotimp.” – Octavian Saiu

Este pentru prima oară când liderii celor mai vechi și mai prestigioase structuri ale practicienilor lumii teatrale s-au întâlnit pentru a discuta despre situația artelor spectacolului, în contextul crizei generate de actuala pandemie.

Dialogul a fost difuzat în premieră pe pagina de Facebook Teatrelli, în data de 12 noiembrie, ora 19.00 și a avut loc în limba engleză, fără traducere. Din data de 13 noiembrie, dezbaterea este disponibilă și pe site-ul Teatrelli, precum și pe canalele Vimeo și Youtube Teatrelli, cu subtitrare în limba română.

Teatrul unei nopți de vară: Silviu Purcărete și magia nocturnului, de la „Danaidele” la „Faust”.

Un dialog cu Silviu Purcărete, la 70 de ani. Și la 25 de ani de la premiera mondială cu „Danaidele”.

Invitați: Coca Bloos, Ofelia Popii și Jonahan Mills.

„Un dialog cu Silviu Purcărete e un fel de bucurie vinovată, un risc asumat în numele prețuirii acestui mare regizor și iubirii pentru teatrul pe care el îl creează. Deloc tentat să se destăinuie, nu tocmai încântat de discuții speculative despre opera sa, Purcărete rămâne exemplul perfect al artistului care preferă să vorbească prin spectacole și nu despre ele. Totuși, câteodată, destul de rar, acceptă supliciul unor întrebări, le răspunde cu o seninătate dezarmantă, aproape că se destăinuie. Și atunci, dincolo de reticența lui de a intra în toate detaliile posibile și mai presus de refuzul de a elabora teorii despre poetica regiei, cei care îl ascultă au șansa de a-l descoperi ca om: deschis, sincer și generos.

O întâlnire online cu și despre Silviu Purcărete – aflat la el acasă, într-o perioadă de izolare pe care o consideră binevenită și chinuitoare, deopotrivă. La 70 de ani, rămâne același spirit sceptic, dar se pregătește de un nou spectacol la Tokyo și își păstrează intact simțul umorului. Alături de el, deși la distanță, au fost: Coca Bloos, de neuitat în Danaidele, Ofelia Popii, prezența senzațională din Faust și Jonathan Mills, fostul Director al Festivalului Internațional de la Edinburgh.

Despre magia și paradoxurile lui Purcărete, de la Danaidele la Faust, într-o seară de vară a Anotimpurilor dialogului despre teatru.” – Octavian Saiu

Dezbaterea a fost difuzată live pe pagina de Facebook Teatrelli în data de 20 august 2020.

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 40

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Othello” (regia: Suren Shahverdyan), o producție a Teatrului Tony Bulandra din Târgoviște, prezentată în cadrul ediției din 2018 a Festivalului Internaţional Shakespeare de la Craiova.

Mihaela Tulea: „Nu am reușit nici măcar o dată să fac o ierarhie a pieselor care-mi plac de la William Shakespeare, dar ‘Othello’ cred că ar putea intra lejer în top 3. Montarea armeanului Suren Shahverdyan de la Teatrul Tony Bulandra din Târgoviște este una deosebită. Atmosfera este extraordinară, într-o lumină rece, albastră, iubirea lui Othello pentru Desdemona se transformă într-o ură care-i întunecă mintea, neajunsurile dor, pasiunea atinge cote maxime, emoția plutește în aer. Un suflet care își pierde umanitatea, devine sclavul neîncrederii și uită că dragostea înseamnă bucurie.”

Mihaela Tulea este fotograf de teatru. Autoare a unor articole pentru Nikonisti.ro, ea abordează cu succes mai multe genuri fotografice. Imaginile ei au apărut în publicații naționale și internaționale, printre acestea se numără și celebra revistă franceză Théâtre/Public care a publicat la începutul anului o fotografie din spectacolul lui Radu Afrim „Dacă am gândi cu voce tare”, realizată de Mihaela Tulea. Tot ea a semnat anul trecut, în luna martie, fotografiile expoziției „Frumusețea nevăzută”, organizată de Teatrul Odeon. De asemenea, Mihaela Tulea a fost selectată în expoziția centrală a celei de-a 2-a ediții a festivalului de fotografie Reforma Photo Days 2 (RPD2), lucrarea ei fiind publicată și pe coperta revistei RPD2.

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 39

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Viața și moartea lui Richard 2” (regia: Radu Iacoban), o producție a Teatrului Mic.

Mihaela Tulea: „Spectacolul ‘Viața și moartea lui Richard 2’ , în regia lui Radu Iacoban, este o reinterpretare a dramei istorice ‘The Life and Death of King Richard the Second’ de William Shakespeare, care înfățișează evenimentele ce au marcat ultimii ani ai domniei lui Richard al II-lea al Angliei, o poveste despre jocurile de putere, ambiții, maturizare, capricii, fragilitatea și imprevizibilitatea vieții, vicii, regi și/sau lideri. Trupa tânără a Teatrului Mic deține toate atuurile necesare pentru a captiva interesul spectatorului, este vie și are bucuria jocului – un element foarte important atunci când vine vorba despre TEATRU.

Timp de două ore și jumătate intri într-o lume plină de trădări, instabilitate politică, păcate, traume. Mi-a plăcut mult momentul în care Richard al II-lea (Ionuț Vișan) a urcat în gradene, pășind printre spectatori, ca un rege printre supușii săi.”

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 38

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „D’ale Crnavalului” (regia: Mihai Mălaimare), o producție a Teatrului Masca.

Mihaela Tulea: „Pentru mine, Teatrul Masca înseamnă, în primul rând, Festivalul Internațional de Statui Vivante. Este unicul teatrul din țară unde am văzut așa ceva. Știam că excelează la acest capitol, așa ca mi-am dorit să văd și ceea ce reușesc să realizeze pe scena sălii de teatru. O comedie după piesele lui Ion Luca Caragiale ‚D-ale carnavalului’ și ‚Conu Leonida faţă cu reacţiunea’, în regia lui Mihai Mălaimare, a fost alegerea perfectă pentru o seară de decembrie a anului trecut. Mahalaua de la periferie, mulțimile dezlănțuite, tumultoase, iubirile, trădările, bilețele, muzica patriotică, dansurile și actorii extrem de expresivi ai Teatrului Masca m-au cucerit pe deplin. Este un spectacol inedit, nonverbal, complex, care te prinde în mrejele sale încă de la primele scene.”

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 37

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Măcelăria lui Iov” (regia: Radu Afrim), o producție a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Mihaela Tulea: „Spectacolele puse în scenă de către ‘tripleta de aur’ – Radu Afrim (regie), Irina Moscu (scenografie), Andrei Cozlac (video mapping) – sunt cu adevărat speciale și e indicat să aduni cât mai multe în ‘repertoriul’ tău de spectator de teatru. Ce metaforă frumoasă e această KARMAngerie! Viețile frânte, destinele diferite, un strop de capitalism, poezia iubirii și delfinul care devine laitmotiv – toate sunt elemente pe care regizorul le îmbină armonios, în stilu-i caracteristic, rezultatul fiind unul spectaculos.”

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 36

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Karamazovii” (regia: Nona Ciobanu), o producție a Teatrului Mic.

Mihaela Tulea: „Tragism, inteligență, pasiune, viclenie, cruzime, candoare, egoism, umanitate, iubire, nebunie, servilism sunt cuvintele care definesc universul dostoievskian. Într-un spațiu care se metamorfozează continuu, se desfășoară povestea fraților Karamazov. Un spectacol care folosește cu brio toate mijloacele artistice și tehnice pentru a lăsa o amprentă puternică în memoria vizuală și cea afectivă a spectatorului. Imaginea cu dansul lui Alioșa Karamazov, un tânăr vulnerabil, cu sufletul pus în slujba lui Dumnezeu, mă face să zâmbesc și să mă gândesc la modul în care viața, ca un coregraf dibaci, ne învârte într-o horă amețitoare, făcându-ne să scoatem din rastelul inimii arma cea mai de preț: bucuria.”

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 35

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Procesul” (regia: Mihaela Panainte), o producție a Teatrului Național Cluj-Napoca.

Mihaela Tulea: „‘Procesul’ este unul dintre cele mai cunoscute romane ale lui Kafka și relatează povestea lui Josef K., un bărbat de 30 de ani, funcţionar la o bancă, care se trezeşte într-o dimineaţă, în dormitorul său, cu doi agenţi care îl anunţă că este arestat, fără ca natura crimei sale să-i fie dezvăluită vreodată. Un sistem de coșmar al Justiției, o nebunie irațională, o poveste în care absurdul nu are margini și un om. Un simplu om pe care-l apasă timpul și gândurile. Acesta este spectacolul Teatrului Național Cluj-Napoca, în regia Mihaelei Panainte. În decorul foarte inspirat creat de Helmut Stürmer și cu un light design creativ, Ionuț Caras și trupa din Cluj vin să ‘zugrăvească’ în cuvinte și-n imagini o lume unde visul, coșmarul, frustrările și obsesiile se suprapun.”