Archives: Events

De: Doru Vatavului | Regie: Irisz Kovacs | Scenografie: Clara Ștefana | Sound design: Adrian Piciorea | Video design: Miruna Croitoru | Lighting design: Andrei Ignat | Cu: Armand Crișan, Mălina Moraru, Cezara Petredeanu, Adelin Tudorache

„cerul (hartă către casă)” este o producție realizată în regim de laborator artistic, dezvoltată în două etape de montare. Prima etapă a fost prezentată publicului în 2023, iar în noiembrie 2025 a avut loc premiera finală a spectacolului.

Inspirat de picturile lui Șerban Savu din albumul Drifting (2019), „cerul (hartă către casă)” transpune pe scenă universurile sale vizuale, transformându-le într-o meditație asupra muncii, a rostului și a căutării unui drum într-o lume aflată în continuă transformare.

Spectacolul aduce față în față două lumi: lumea îngerilor, care trudesc neîncetat pentru a aduce lumină oamenilor, și lumea oamenilor, adesea captivă în ritmul repetitiv al existenței cotidiene. Uneori, rutina devine atât de apăsătoare încât uităm să privim în sus; alteori, o simplă oprire poate deschide un drum nou – o posibilă hartă către noi înșine.

„cerul (hartă către casă)” este un spectacol-poem despre efortul care ne definește, despre oboseală, visare și nevoia de orientare atunci când drumul se înnorează. Este un spectacol despre acel moment rar în care ridicăm privirea și descoperim cerul – poate singurul loc în care harta către casă a existat dintotdeauna.

„În prima etapă de lucru la „cerul (hartă către casă)”, eu și dramaturgul Doru Vatavului ne-am propus să explorăm ce înseamnă viaţa în România contemporană, așa cum “aici”-ul și “acum”- ul se văd în picturile lui Șerban Savu din albumul “Drifting”. 

A fost prima noastră colaborare, iar în timpul care a trecut de atunci, am făcut împreună 5 spectacole. Ne-am cunoscut mai bine, am crescut și ne-am șlefuit (cred) meșteșugurile. Am ajuns la curiozități similare, reușind să focalizăm zona de interes a următoarei etape de lucru pe un unghi specific: munca. Dacă în prima variantă a spectacolului scenele constau în vignette ce dramatizau opera lui Savu, legate vag de un fir roșu care se referea mai degrabă la dragoste, acum ne propunem să chestionăm munca altora și a noastră, rostul pe care ea îl are (sau n-are) și sistemul pe care îl clădește. Viața românilor e dictată de munca pe care o fac, fie în mod oficial la job, fie în propriile gospodării, și tocmai asta încercăm să explorăm printr-o poveste despre îngeri care intervin în lumea oamenilor pentru a le însenina zilele – până când chiar şi această muncă pare să îşi piardă valoarea. 

Păstrând posturile oamenilor lui Savu ca schelet al mizanscenei, am căutat să lucrăm pe două planuri: cel al îngerilor care lucrează de zor, şi cel al oamenilor asupra cărora se coboară, și ei cufundaţi în propria muncă.” –  Irisz Kovacs

O producție creart/TEATRELLI din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

Mulțumiri: Ruxandra Bobleagă

Nerecomandat persoanelor sub 14 ani (spectacolul conține limbaj licențios).

de Esther F. Carrodeguas | regie: Mara Oprea  |  dramaturgie: Alex Gorghe | scenografie: Gabi Albu | sound design: Adrian Piciorea | lighting design: Nichita Teodorescu

cu: Titus Alin Apostu, Ama Beschieru, Andrei Calu, Ruxandra Maniu, Miruna Gabriela Olteanu, Vlad Pânzaru, Nicoleta Profir, Loredana Stoian, Mihai Trăsnea, Miruna Vatamanu

Interprete LSR: Monica Catutoiu și Andreea Maria Darie

„Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul nostru e un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere.

Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? 

Spectacolul nostru e o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!

Reprezentațiile programate în 18 și 19 februarie vor fi accesibilizate în limba semnelor române.

O producție Teatrelli

În parteneriat cu: Instituto Cervantes din București și Consiliul Național al Dizabilității din România 

Mulțumiri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.

de Esther F. Carrodeguas | regie: Mara Oprea  |  dramaturgie: Alex Gorghe | scenografie: Gabi Albu | sound design: Adrian Piciorea | lighting design: Nichita Teodorescu

cu: Titus Alin Apostu, Ama Beschieru, Andrei Calu, Ruxandra Maniu, Miruna Gabriela Olteanu, Vlad Pânzaru, Nicoleta Profir, Loredana Stoian, Mihai Trăsnea, Miruna Vatamanu

Interprete LSR: Monica Catutoiu și Andreea Maria Darie

„Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul nostru e un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere.

Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? 

Spectacolul nostru e o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!

Reprezentațiile programate în 18 și 19 februarie vor fi accesibilizate în limba semnelor române.

O producție Teatrelli

În parteneriat cu: Instituto Cervantes din București și Consiliul Național al Dizabilității din România 

Mulțumiri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.

de Esther F. Carrodeguas | regie: Mara Oprea  |  dramaturgie: Alex Gorghe | scenografie: Gabi Albu | sound design: Adrian Piciorea | lighting design: Nichita Teodorescu

cu: Titus Alin Apostu, Ama Beschieru, Andrei Calu, Ruxandra Maniu, Miruna Gabriela Olteanu, Vlad Pânzaru, Nicoleta Profir, Loredana Stoian, Mihai Trăsnea, Miruna Vatamanu

Interprete LSR: Monica Catutoiu și Andreea Maria Darie

„Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul nostru e un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere.

Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? 

Spectacolul nostru e o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!

Reprezentațiile programate în 18 și 19 februarie vor fi accesibilizate în limba semnelor române.

O producție Teatrelli

În parteneriat cu: Instituto Cervantes din București și Consiliul Național al Dizabilității din România 

Mulțumiri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.

Bertolt Brecht în secolul XXI: Teatru, spectacol, viziune

Invitat: Patrick Primavesi – profesor și șef de departament la Institutul de Studii Teatrale al Universității din Leipzig

29 noiembrie, ora 18:00, la Universitatea de Teatru și Film „Shota Rustaveli” din Tbilisi, Georgia.

Evenimentul a avut loc în cadrul Conferinței Internaționale de Teatru de la Tbilisi, eveniment dedicat celebrării a 50 de ani de la premiera spectacolului „Cercul de cretă caucazian” în regia lui Robert Sturua.

„Bertolt Brecht este, fără îndoială, figură teatrală cea mai influentă a secolului XX. În ​​practica scenei și în teoria teatrului, deopotrivă. Impactul lui rămâne atât de însemnat, încât se regăsește chiar și în sfere oarecum diferite de arta pe care a slujit-o – de la performance până la politică și ideologie. Influențat de tradițiile Orientului, angajat în rezistența politică europeană, implicat în cultura americană, Brecht rămâne un personaj al lumii, cu o prezență încă vie. A-l înțelege astăzi nu înseamnă, așadar, doar a-i parcurge textele, ci a urmări această prezență în zone care transcend tărâmul scenei occidentale.

La Tbilisi, în Georgia, are loc o importantă aniversare culturală: 50 de ani de la premiera spectacolului revoluționar a lui Robert Sturua cu Cercul de cretă caucazian. Într-un astfel de context festiv, sunteți invitați la un dialog special cu Patrick Primavesi, figură esențială a cercetării teatrale din spațiul german, colaborator apropiat al regretatului Hans-Thies Lehmann. O discuție deschisă și sinceră despre viața și opera lui Brecht, despre influența și moștenirea sa culturală, despre opiniile sale politice, despre conflictul subtil dintre viziunea teoretică și dramaturgia sa.

Faptul că Brecht contează enorm astăzi este o afirmație axiomatică, ce se impune de la sine. Cu atât mai mult, o dezbatere despre rolul lui în orientarea doctrinelor culturale și a valorilor etice din teatrul contemporan – într-un context istoric tensionat, care ne amintește de multe dintre turbulențele timpului său – este cu adevărat necesară. Și ce loc ar putea fi mai potrivit decât capitala Georgiei, frământata din punct de vedere politic și cultural, pentru un asemenea exercițiu de gândire critică, conștiință civică și viziune artistică? La bine și la rău, Brecht este contemporanul nostru. Încă!” – Octavian Saiu

Evenimentul este organizat de Universitatea de Teatru și Film „Shota Rustaveli”, în parteneriat cu Asociația Internațională a Liderilor de Teatru (IATL) și Teatrul Național Rustaveli.

(EN)

Bertolt Brecht in the Twenty-first Century: Theatre, Performance and Vision

Special guest: Patrick Primavesi

”Bertolt Brecht is arguably the most influential theatrical figure of the twentieth century – in both practice and theory. His legacy is so significant, that it can be traced even in fields somewhat different from theatre itself, such as the area of performance art or the realm of cultural policy and ideology. Influenced by Eastern traditions, engaged in European political resistance, involved in American culture, he remains a uniquely global character whose heritage is very much alive. To understand Brecht today is, therefore, not only to read his texts but to map his presence in areas that transcend the perimeter of the Western stage.

In Tbilisi, Georgia, an important celebration of a major cultural milestone is taking place: 50 years since the premiere of Robert Sturua’s ground-breaking production, The Caucasian Chalk Circle. In this auspicious celebratory context, you are invited to a special dialogue with Patrick Primavesi, distinguished German theatre scholar and research partner of the late Hans-Thies Lehmann. An open and honest discussion about Brecht’s life and work, about his influence, his heritage, his political views and the improbable conflict between his theoretical views and his dramatic writing.

The fact that Brecht matters today is a statement that needs no defense. Nevertheless, a debate about his role in shaping the cultural doctrines and the ethical values of contemporary theatre – in a historical context reminiscent of many features existent during his own times – is indeed imperative. Hardly any place could be more suitable than the politically and culturally challenged capital of Georgia for this intellectual exercise in critical thinking, social conscience, and artistic vision. For better or worse, Brecht is our contemporary. Still!” – Octavian Saiu

The program is implemented by the Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University, in cooperation with the International Association of Theatre Leaders (IATL) and Rustaveli National Theater.

De: Doru Vatavului | Regie: Irisz Kovacs | Scenografie: Clara Ștefana | Sound design: Adrian Piciorea | Video design: Miruna Croitoru | Lighting design: Andrei Ignat | Cu: Armand Crișan, Mălina Moraru, Cezara Petredeanu, Adelin Tudorache

„cerul (hartă către casă)” este o producție realizată în regim de laborator artistic, dezvoltată în două etape de montare. Prima etapă a fost prezentată publicului în 2023, iar în noiembrie 2025 a avut loc premiera finală a spectacolului.

Inspirat de picturile lui Șerban Savu din albumul Drifting (2019), „cerul (hartă către casă)” transpune pe scenă universurile sale vizuale, transformându-le într-o meditație asupra muncii, a rostului și a căutării unui drum într-o lume aflată în continuă transformare.

Spectacolul aduce față în față două lumi: lumea îngerilor, care trudesc neîncetat pentru a aduce lumină oamenilor, și lumea oamenilor, adesea captivă în ritmul repetitiv al existenței cotidiene. Uneori, rutina devine atât de apăsătoare încât uităm să privim în sus; alteori, o simplă oprire poate deschide un drum nou – o posibilă hartă către noi înșine.

„cerul (hartă către casă)” este un spectacol-poem despre efortul care ne definește, despre oboseală, visare și nevoia de orientare atunci când drumul se înnorează. Este un spectacol despre acel moment rar în care ridicăm privirea și descoperim cerul – poate singurul loc în care harta către casă a existat dintotdeauna.

„În prima etapă de lucru la „cerul (hartă către casă)”, eu și dramaturgul Doru Vatavului ne-am propus să explorăm ce înseamnă viaţa în România contemporană, așa cum “aici”-ul și “acum”- ul se văd în picturile lui Șerban Savu din albumul “Drifting”. 

A fost prima noastră colaborare, iar în timpul care a trecut de atunci, am făcut împreună 5 spectacole. Ne-am cunoscut mai bine, am crescut și ne-am șlefuit (cred) meșteșugurile. Am ajuns la curiozități similare, reușind să focalizăm zona de interes a următoarei etape de lucru pe un unghi specific: munca. Dacă în prima variantă a spectacolului scenele constau în vignette ce dramatizau opera lui Savu, legate vag de un fir roșu care se referea mai degrabă la dragoste, acum ne propunem să chestionăm munca altora și a noastră, rostul pe care ea îl are (sau n-are) și sistemul pe care îl clădește. Viața românilor e dictată de munca pe care o fac, fie în mod oficial la job, fie în propriile gospodării, și tocmai asta încercăm să explorăm printr-o poveste despre îngeri care intervin în lumea oamenilor pentru a le însenina zilele – până când chiar şi această muncă pare să îşi piardă valoarea. 

Păstrând posturile oamenilor lui Savu ca schelet al mizanscenei, am căutat să lucrăm pe două planuri: cel al îngerilor care lucrează de zor, şi cel al oamenilor asupra cărora se coboară, și ei cufundaţi în propria muncă.” –  Irisz Kovacs

O producție creart/TEATRELLI din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

Mulțumiri: Ruxandra Bobleagă

Nerecomandat persoanelor sub 14 ani (spectacolul conține limbaj licențios).

Premieră prima etapă de producție: 15 și 16 decembrie, ora 19:00

„Ora Zero” este un spectacol dark-comedy de gaming theatre. Propune o coborâre într-un spațiu-limită: un subsol ilegal din București în care au ajuns să trăiască, invizibili pentru oraș, oameni care au renunțat demult la narațiunile confortabile ale lumii de la suprafață. Aici, realitatea are alt ritm, iar timpul se măsoară în mici ritualuri de supraviețuire, nu în obiective și ambiții. În acest univers închis pătrunde un tânăr coach motivațional, plin de certitudini și formule salvatoare. Întâlnirea dintre logica lui – orientată spre progres, soluții rapide și optimism performativ – și logica subsolului, declanșează o serie de rupturi.

Dublat de experimentul de gaming theatre, publicul devine co-autor, responsabil pentru direcțiile pe care le deschide sau le închide prin propriile decizii. În mijlocul acestui ecosistem fragil se conturează și planul lui Zero, unul dintre locuitorii subsolului. Obsesiv, meticulos și convins că lumea se apropie de un prag ireversibil, Zero lucrează la o soluție extremă – o „resetare” pe care el o vede drept singura șansă de a elibera omenirea de suferință.

Este o poveste despre cum lupta pentru sens poate duce la cea mai dificilă alegere: să lași omenirea să continue să sufere sau să-i oferi un sfârșit fără durere, într-un act de caritate grotesc. În final, ne aflăm în fața unei întrebări etice imposibile: ce înseamnă, de fapt, să faci bine?

Text și regie: Iulia Grigoriu | Scenografie: Andrei Dinu | Sound design: Adrian Piciorea | Lighting design: Andrei Ignat | Game designer: Levent Crăcea | Cu: Niko Becker, Nicoleta Hâncu, Carol Ionescu, Cosmina Olariu 

O producție creart/TEATRELLI din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

Cele două reprezentații vor fi urmate de sesiuni de Q&A cu echipa artistică a spectacolului.

de Esther F. Carrodeguas | regie: Mara Oprea  |  dramaturgie: Alex Gorghe | scenografie: Gabi Albu | sound design: Adrian Piciorea | lighting design: Nichita Teodorescu

cu: Titus Alin Apostu, Ama Beschieru, Andrei Calu, Ruxandra Maniu, Miruna Gabriela Olteanu, Vlad Pânzaru, Nicoleta Profir, Loredana Stoian, Mihai Trăsnea, Miruna Vatamanu

Interprete LSR: Monica Catutoiu și Andreea Maria Darie

„Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul este un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere.

Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? 

Spectacolul este o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!

Reprezentațiile programate în 18 și 19 februarie vor fi accesibilizate în limba semnelor române.

O producție Teatrelli

În parteneriat cu: Instituto Cervantes din București și Consiliul Național al Dizabilității din România 

Mulțumiri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.