Archives: Events

E ceva vindecător în a le da oamenilor un obiect al urii lor

Spectacol interdisciplinar, cu o puternică componentă video, „Dușmănie v.2.0. E ceva vindecător în a le da oamenilor un obiect al urii lor” chestionează cât este adevăr și cât este ficțiune în genul de film documentar și explorează ce se întâmplă la nivel individual atunci când poveștile complicate sunt prezentate public într-o manieră simplificată sau chiar manipulatoare.

„Dușmănie v.2.0” aduce în prim plan trei personaje contradictorii, legate între ele de un trecut traumatic: Ioana (Mihaela Teleoacă), membră a fostei securități, logopedul lui Nicolae Ceaușescu și omul din spatele rostirii discursurilor dictatorului, care ajunge să devină personaj principal al unui film documentar semnat de Alina (Oana Pușcatu). Între cele două se află Andrei (Alex Mirea), nepotul Ioanei, un tânăr plin de talent artistic, însă marcat de un parcurs anti-social și de singurătate, fiind crescut exclusiv de către bunica sa. Totul ia o turnură neașteptată când filmul documentar realizat de Alina câștigă un premiu important. În urma vizibilității și atenției pe care evenimentul o generează, viața celor trei personaje se schimbă definitiv, iar publicului i se dezvăluie trecutul traumatic care le leagă.

Dușmănie v.2.0. E ceva vindecător în a le da oamenilor un obiect al urii lor
Text și regie: Gabriel Sandu
Cu: Mihaela Teleoacă, Oana Pușcatu, Alex Mirea
Video: Ana Cârlan
Decor: Raluca Alexandrescu  
Muzică: Xenti Runceanu
Lumini: Ștefan Vasilescu 

*Prețul unui bilet este de 40 de lei + taxe.

„zeițe de categoria B” de Alexandra Felseghi, după o idee de și în regia lui Andrei Măjeri, este un spectacol-eveniment care își propune să aducă pe aceeași scenă actrițe din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: Elena Ivanca (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), Ioana Dragoș Gajdó (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), Silvia Luca (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

Premiera va avea loc în zilele de 22, 23 și 24 septembrie, la București, la creart/TEATRELLI – inițiatorul proiectului și producătorul principal, spectacolul urmând apoi să fie jucat, pe rând, în toate teatrele co-producătoare, respectiv la Teatrul Național Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea și Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani.

„zeițe de categoria B” chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog. 

Experiența sonoră a spectacolului este semnată de Adrian Piciorea, iar costumele sunt o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean.

Noua producție a fost selectată în cadrul unui open call lansat de creart/Teatrelli în 2021, în vederea montării unui spectacol-laborator. Selecția a fost realizată de către un juriu format din Octavian Saiu, Radu Nica, Cristian Ban și Roxana Lăpădat.

zeițe de categoria B
de Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri

Cu: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

Regia: Andrei Măjeri

Experiența sonoră: Adrian Piciorea

Costume: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean
Bijuterii: Monom by Georgiana Ciceo

Producător principal: creart / Teatrelli

Co-producători: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

Cu sprijinul: Hotel Caro

„zeițe de categoria B” de Alexandra Felseghi, după o idee de și în regia lui Andrei Măjeri, este un spectacol-eveniment care aduce pe aceeași scenă actrițe din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: Elena Ivanca (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), Ioana Dragoș Gajdó (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), Silvia Luca (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

Premiera a avut loc în septembrie 2023, la București, la TEATRELLI – inițiatorul proiectului și producătorul principal, spectacolul intrând apoi, pe rând, în repertoriul tuturor teatrelor co-producătoare, respectiv la Teatrul Național Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea și Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani.

„zeițe de categoria B” chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog. 

Experiența sonoră a spectacolului este semnată de Adrian Piciorea, iar costumele sunt o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean.

Noua producție a fost selectată în cadrul unui open call lansat de creart/Teatrelli în 2021, în vederea montării unui spectacol-laborator. Selecția a fost realizată de către un juriu format din Octavian Saiu, Radu Nica, Cristian Ban și Roxana Lăpădat.

zeițe de categoria B
de Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri

Cu: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

Regia: Andrei Măjeri

Experiența sonoră: Adrian Piciorea

Costume: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean
Bijuterii: Monom by Georgiana Ciceo

Make-up Artist: Mara Rădulescu

Producător principal: creart / Teatrelli

Co-producători: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

Cu sprijinul: Hotel Caro

„zeițe de categoria B” de Alexandra Felseghi, după o idee de și în regia lui Andrei Măjeri, este un spectacol-eveniment care își propune să aducă pe aceeași scenă actrițe din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: Elena Ivanca (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), Ioana Dragoș Gajdó (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), Silvia Luca (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

Premiera a avut loc în zilele de 22, 23 și 24 septembrie 2023, la București, la creart/TEATRELLI – inițiatorul proiectului și producătorul principal, spectacolul urmând apoi să fie jucat, pe rând, în toate teatrele co-producătoare, respectiv la Teatrul Național Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea și Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani.

„zeițe de categoria B” chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog. 

Experiența sonoră a spectacolului este semnată de Adrian Piciorea, iar costumele sunt o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean.

Noua producție a fost selectată în cadrul unui open call lansat de creart/Teatrelli în 2021, în vederea montării unui spectacol-laborator. Selecția a fost realizată de către un juriu format din Octavian Saiu, Radu Nica, Cristian Ban și Roxana Lăpădat.

zeițe de categoria B
de Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri

Cu: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

Regia: Andrei Măjeri

Experiența sonoră: Adrian Piciorea

Costume: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean
Bijuterii: Monom by Georgiana Ciceo

Make-up Artist: Mara Rădulescu

Producător principal: creart / Teatrelli

Co-producători: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

Cu sprijinul: Hotel Caro

Instalație interactivă performativă
26-29 SEPTEMBRIE, 16:00 – 22:00

Dezvoltată în cadrul NOVA lab din colaborarea a 7 artiști vizuali, 3 sound designeri, 4 performeri, un director artistic, un grafician, 2 programatori creativi și 4 profesioniști din psihologie, comunicare și neuroștiință, „Walk. a rhythm” este o instalație interactivă care îți propune un joc simplu.

Un performer te întâmpină pe scenă și împreună construiți un ritm al tău, personal, din felul în care tu reacționezi la imaginile de pe ecranele care vă înconjoară.

Corpul tău digital, captat la intrarea în instalație, este introdus în imagini pe scenă. Astfel ajungi să “locuiești” aceste spații noi, în timp ce corpul tău fizic construiește cu performerul o mulțime de feluri de a te apropia și îndepărta de aceste imagini, de a reacționa la ele, generând un mers specific, cu o anumită muzicalitate.

„Walk. a rhythm” este un fel de dialog corporal deschis cu tot ce te înconjoară. O formă jucăușă de a te cunoaște.

Direcție artistică: Emilia Păunescu

Artiști foto: Felicia Simion (RO), Florian Ruiz (FR), Mads Nissen (DK), Michele Bressan (IT/RO), M Kardinal (DE), Rachel Talibart (UK), Valentina Fusco (IT)

Performeri: Alexandra Bălășoiu (RO), Denisa Nicolae (RO), Ema Alexandrescu (RO), Judith State (RO)

Grafică: Ana Cârlan (RO)

Sound design: Monocube (DE), Dragoș Petrișor(RO), Eugen Neluțescu (RO)

Programare sisteme interactive: Andrei Văcaru (RO), Victor Jercan (RO)

Profesioniști psihologie, comunicare, neuroștiință: Ana Mirodonie (RO), Caroline Heimerl (AT) & Champalimaud Center for the Unknown (PT), Monica Cure (RO/SUA). 

Accesul se face în baza biletului asociat unui interval de timp: https://eventbook.ro/other/bilete-nova-festival-walk-a-rhytm

(EN)

Performative interactive installation
26-29 SEPTEMBER 4 PM – 10 PM

Developed within NOVA lab, with the collaboration of 7 visual artists, 3 sound designers, 4 performers, 1 art director, 1 graphic designer, 2 creative coders and 4 professionals from psychology, communication and neuroscience, Walk is an interactive installation that invites you to a simple game.

A performer meets you on stage and, together, you build a rhythm of your own, a personal walk, by moving in reaction to the images on the screens that surround you.

Your digital body, captured at the entrance in the installation, is integrated in some of the images on stage. This way you “inhabit” these new spaces, while your physical body is engaged in creating, with the performer, various ways to get closer and farther to these images, to react to them through movement. This generates a specific walk, with a certain musicality.

Walk is a sort of open movement dialogue with everything that surrounds you. A playful way to get to know yourself.

Art direction: Emilia Păunescu

Photo artists: Felicia Simion (RO), Florian Ruiz (FR), Mads Nissen (DK), Michele Bressan (IT/RO), M Kardinal (DE), Rachel Talibart (UK), Valentina Fusco (IT)

Performers: Alexandra Bălășoiu (RO), Denisa Nicolae (RO), Ema Alexandrescu (RO), Judith State (RO)

Graphics: Ana Cârlan (RO)

Sound design: Monocube, Dragoș Petrișor, Eugen Neluțescu

Creative coders: Andrei Văcaru (RO), Victor Jercan (RO)

Psychology, communication & neuroscience professionals: Ana Mirodonie (RO), Caroline Heimerl (AT) & Champalimaud Center for the Unknown (PT), Monica Cure (RO/SUA). 

Access based on ticket and time slot reservation: https://eventbook.ro/other/bilete-nova-festival-walk-a-rhytm

Photo credits: Mads Nissen (Amazonas Book)

Un spectacol de Catinca Drăgănescu

Cu: George Albert Costea, Mara Căruțașu, Vladimir Purdel, Bogdana Dima, Andrei Raicu

Scenografie: Gabi Albu

Muzică și sound design: Andrei Raicu & Bogdana Dima

Lighting design: Andrei Ignat

Articulat ȋn jurul unui interviu marcant cu un regizor rus, devenit refugiat politic ȋn urma declanșării războiului ruso-ucrainian, spectacolul își propune să fie o radiografie a măcinărilor identitare și politice ale generației milenialilor. Scindată ȋntre valorile occidentale și mentalitatea estică, ȋntre implicare civică și apatie politică, ȋntre marea istorie și micile istorii, această generație de tranziție pare a avea ȋncrustată ȋn experiența ei ȋnsăși esența transformărilor apărute ȋn societățile est-europene post-totalitare.

„Folosind articole din presă, repere culturale, manuale, istorii personale și interviuri, artiștii investighează propriul proces de devenire ȋntr-o ȋncercare de chestionare și recuperare identitară. Lasă-i să moară proști este un spectacol despre războiul interior și războiul exterior, despre apartenență și comunitate, despre cine suntem și cum ne regăsim ȋn ceea ce trăim.”, explică regizoarea Catinca Drăgănescu.

Prima etapă de montare s-a concretizat în luna decembrie 2022 cu o lectură performativă și o discuție cu publicul pe marginea textului, dar și a propriilor experiențe și percepții. Etapa finală a debutat în aprilie cu un artist talk și un workshop cu două dintre membrele fondatoare ale colectivului de performance She She Pop din Berlin, pornind de la metoda de lucru cu materiale autobiografice, dezvoltată de multipremiatul grup german de-a lungul celor 30 de ani de activitate.

O producție work in progress creart / TEATRELLI.

Partener: Teatrul de Animație Țăndărică

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.

*Prețul unui bilet este de 40 lei+taxe.

Câteva repere din acest an:

Trei premiere de producții work in progress creart/TEATRELLI:

Etapa 1 a spectacolului work in progress „cerul (hartă către casă)” – regie: Irisz Kovacs, dramaturgie: Doru Vatavului, scenografie: Clara Ștefana, mișcare scenică: Ruxandra Bobleagă, sound design: Adrian Piciorea, cu: Armand Crișan, Bogdan Iancu, Antonia Scutaru, Iosif Paștina.

Etapa finală a spectacolului „Lasă-i să moară proști” – text și regie: Catinca Drăgănescu, scenografie: Gabi Albu, cu: George Albert Costea, Mara Căruțașu, Vladimir Purdel, Bogdana Dima, Andrei Raicu, muzică și sound design: Andrei Raicu & Bogdana Dima, lighting design: Andrei Ignat. Ultima etapă de lucru la acest spectacol a fost precedată de un artist talk și un workshop susținut de două membre fondatoare ale renumitului colectiv de performance She She Pop din Berlin.

Etapa 1 a spectacolului work in progress „Hôtel des poèmes”, desfășurat în trei camere de hotel – text și regie: Iris Spiridon, cu: Ghighi Eftimie, Cosmina Olariu, Ada Lupu, Cristian Popa, Vlad Udrescu. Spectacol conceput în contextul celebrării a 30 de ani de la aderarea României la Organizația Internațională a Francofoniei, realizat cu sprijinul Hotelului Caro și desfășurat în cadrul Anualei Neo Art CONNECT. 

Spectacole și evenimente internaționale găzduite la Teatrelli:

”Extinction Room(Hopeless.)” – Sergiu Matis (de/ro), cu: Sergiu Matis, Nicola Micallef, Manon Parent,  o instalație audio performativă alcătuită din înregistrări ale unor specii de păsări dispărute sau pe cale de dispariție, prezentată de creart/Teatrelli la București în parteneriat cu Goethe-Institut.

Premiera performance-ului „Flori, pietre și alți demoni”, o creație colectivă AREAL, de/cu Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu, prezentată în cadrul programului creart/Teatrelli „Spectacole independente în premieră”, precum și „Realty Check” – coregraf/performer: Denis Bolborea, artist vizual: Andrei Cozlac, lighting design: Alexandros Raptis,  o producție Indie Box sau Dan Liber cu Valentina De Piante.

Ediția a 11-a a Festivalului Internaţional GRAND PRIX NOVA, organizat de Radio România, eveniment dedicat inovaţiei în creaţia de teatru radiofonic. În cadrul festivalului, seria de ateliere a fost deschisă cu un workshop dedicat spectacolului aplicație „The Walks” by Rimini Protokoll. Speakeri: Joachim Umlauf (director al Goethe-Institut București), Daniel Wetzel (regizor și co-fondator Rimini Protokoll), Vlaicu Golcea (coordonator artistic și sound editor al versiunii în limba română), moderatoare: Roxana Lăpădat (producătoare și directoare artistică Teatrelli).

Performance-uri derivate în zona de artă vizuală:

Instalație derivată din spectacolul-aplicație ”THE WALKS” by Rimini Protokoll (o co-producție creart/TEATRELLI & Goethe-Institut București), prezentată în cadrul expoziției ”Reconnecting the City” (curatori: Roxana Lăpădat, Andreea Sandu) la Timișoara, Sibiu (în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu – FITS), Cluj-Napoca și București. Proiectul expozițional face parte din Anuala de Artă și Știință – Neo Art CONNECT (NAC), prima platformă națională, rețea și anuală de artă și știință, inițiată de Galeria Galateca și Asociația Culturală Neo Art România și dezvoltată în parteneriat cu BRD Groupe Société Générale.

Fashion show performance-ul „Tailored Metamorphosis”, la Galeria Galateca, parte din programul de evenimente satelit Design GO! în Romanian Design Week 2023 – fashion designer: Julia Allert, artist vizual: Cristina Bălan, motion graphic designer: Rodion Rusu, regie: Andreea Iacomiță, performeri: Laila Abdel Hafiz, Cătălina Florea, Ion Gâlmă, Corina Ivanov, Rania Zane, concept curatorial: Roxana Lăpădat, Andreea Sandu.

Seria de dezbateri „Anotimpurile dialogului despre teatru cu OCTAVIAN SAIU”:

Online, de Ziua Mondială a Teatrului – „Vocația riscului asumat: Despre cel mai amplu spațiu dedicat artelor spectacolului contemporan în Europa”,un dialog-eveniment cu Amelie Dauflhard, directoarea artistică a Kampnagel Hamburg

Live la sediul ICR Londra și online: „Shakespeare, de la o margine a Europei la cealaltă: Text, subtext și context dincolo de granițe”, invitat special: Michael Dobson, directorul Institutului Shakespeare. În parteneriat cu Institutul Cultural Român.

Așteptăm cu nerăbdare să ne reîntâlnim la toamnă! Până atunci, o vară frumoasă!

Text și regie: Catinca Drăgănescu

Cu: George Albert Costea, Mara Căruțașu, Vladimir Purdel, Bogdana Dima, Andrei Raicu

Scenografie: Gabi Albu

Muzică și sound design: Andrei Raicu & Bogdana Dima

Lighting design: Andrei Ignat

Articulat ȋn jurul unui interviu marcant cu un regizor rus, devenit refugiat politic ȋn urma declanșării războiului ruso-ucrainian, spectacolul își propune să fie o radiografie a măcinărilor identitare și politice ale generației milenialilor. Scindată ȋntre valorile occidentale și mentalitatea estică, ȋntre implicare civică și apatie politică, ȋntre marea istorie și micile istorii, această generație de tranziție pare a avea ȋncrustată ȋn experiența ei ȋnsăși esența transformărilor apărute ȋn societățile est-europene post-totalitare.

„Folosind articole din presă, repere culturale, manuale, istorii personale și interviuri, artiștii investighează propriul proces de devenire ȋntr-o ȋncercare de chestionare și recuperare identitară. Lasă-i să moară proști este un spectacol despre războiul interior și războiul exterior, despre apartenență și comunitate, despre cine suntem și cum ne regăsim ȋn ceea ce trăim.”, explică regizoarea Catinca Drăgănescu.

Prima etapă de montare s-a concretizat în luna decembrie 2022 cu o lectură performativă și o discuție cu publicul pe marginea textului, dar și a propriilor experiențe și percepții. Etapa finală a debutat în aprilie cu un artist talk și un workshop cu două dintre membrele fondatoare ale colectivului de performance She She Pop din Berlin, pornind de la metoda de lucru cu materiale autobiografice, dezvoltată de multipremiatul grup german de-a lungul celor 30 de ani de activitate.

O producție work in progress creart / TEATRELLI.

Partener: Teatrul de Animație Țăndărică

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.

*Prețul unui bilet este de 40 lei+taxe.