Archives: Events

„Notă de trecere” este un spectacol de teatru despre violență, mobbing și abuzuri sexuale în cadrul studiilor doctorale din universități, criticând cu mijloace artistice specifice sistemul universitar care se bazează pe principii de patriarhat, ierarhie, competitivitate și lipsă de stabilitate financiară.Forma de prezentare a acestui spectacol vine să ateste necesitatea unei schimbări, inclusiv din punctul de vedere al felului în care o operă de artă teatrală se expune publicului.

O instalație cinetico-sculptural sonoră, care își găsește propriul habitat atât într-o sală de teatru, cât și într-un muzeu de artă contemporană, este ceea ce, în viziunea Teatrului Postnațional Interfonic, este un Teatru de Astăzi.

Spectacolul este parte din Festivalul Național de Teatru, ediția 32, care are loc între 5 și 13 noiembrie, la București.

De: Agata M. Skrzypek

Traducerea: Marina Palii

Regia, muzica originală și sound design: Vlaicu Golcea

Instalație textilă: Cristina Milea

Sculptura cinetică: Alex Halka

Producătoare: Laura Trocan

O instalație cinetico-sculptural sonoră marca Teatrul Postnațional Interfonic

Coproducător: Institutul Polonez din București

Cu sprijinul: Institutul Goethe București

Durata: 1h

Vârsta recomandată: 16+

Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză.

INTRAREA LIBERĂ, în limita locurilor disponibile.

Înscrieri la: noi@interfonic.ro

„Notă de trecere” este un spectacol de teatru despre violență, mobbing și abuzuri sexuale în cadrul studiilor doctorale din universități, criticând cu mijloace artistice specifice sistemul universitar care se bazează pe principii de patriarhat, ierarhie, competitivitate și lipsă de stabilitate financiară.Forma de prezentare a acestui spectacol vine să ateste necesitatea unei schimbări, inclusiv din punctul de vedere al felului în care o operă de artă teatrală se expune publicului.

O instalație cinetico-sculptural sonoră, care își găsește propriul habitat atât într-o sală de teatru, cât și într-un muzeu de artă contemporană, este ceea ce, în viziunea Teatrului Postnațional Interfonic, este un Teatru de Astăzi.

Spectacolul este parte din Festivalul Național de Teatru, ediția 32, care are loc între 5 și 13 noiembrie, la București.

De: Agata M. Skrzypek

Traducerea: Marina Palii

Regia, muzica originală și sound design: Vlaicu Golcea

Instalație textilă: Cristina Milea

Sculptura cinetică: Alex Halka

Producătoare: Laura Trocan

O instalație cinetico-sculptural sonoră marca Teatrul Postnațional Interfonic

Coproducător: Institutul Polonez din București

Cu sprijinul: Institutul Goethe București

Durata: 1h

Vârsta recomandată: 16+

Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză.

INTRAREA LIBERĂ, în limita locurilor disponibile.

Înscrieri la: noi@interfonic.ro

Artist: Alexandru Cînean
& instalații video derivate din performance-urile produse de creart / Teatrelli & Galateca

white box @ Galeria CREART
17.10 – 27.11.2022

camera neagră @ GALATECA
17.10 – 06.11.2022

Vernisaj: GALATECA / 17.10.2022 / 18:30

Pandemia a marcat felul în care ne raportăm la viața de zi cu zi, a modificat comportamente și a generat noi gesturi în spațiul public și privat. Izolarea și măsurile de restricție (impuse timp de aproape doi ani) au fost împinse în uitare, din dorința firească a revenirii la normal, însă au rămas întipărite într-o memorie colectivă, manifestându-se tacit, dar recognoscibil, în modul în care ne mișcăm într-o nouă realitate – aceeași și, totuși, alta, modificată de experiența pe care am trăit-o împreună, la nivel global.

Galeria Galateca celebrează anul acesta 10 ani de existență. Paradoxal sau nu, colaborarea dintre creart/Teatrelli și Galateca s-a concretizat tocmai în perioada pandemiei, culminând cu un proiect performativ, o producție de tip guerrilla care a luat naștere în vremea în care teatrele erau închise: performance-ul „INT.EXT” din vitrinele Galateca, un spectacol despre statutul artistului independent și rolul artei. Un an și jumătate mai târziu, spectacolul și-a găsit răspunsul într-un alt experiment performativ, în vitrina Galeriei Fantom din Berlin, tematizând de această dată statutul și provocările producătorului din zona artelor spectacolului și cele vizuale – „power@vulnerability.art”. Sunt exerciții creative și experiențe care au pierdut, prin trecerea timpului și revenirea la noua realitate, din tensiunea, emoția, disperarea și bucuria trăite colectiv în momentul desfășurării lor, dar au lăsat urme profunde, adâncind, totodată, convingerea și încrederea în puterea artei de a se reinventa, de a se adapta și a găsi noi forme de manifestare, indiferent de contexte.Având ca punct de plecare cele două performance-uri, artistul vizual Alexandru Cînean traduce și încapsulează în limbaj grafic modificările de comportament și noile gesturi intrate în normalitatea distorsionată de experiența pandemiei.

Pentru artistul sibian nu este primul proiect în care îmbină artele vizuale cu teatrul și zona de performance, pornind cu expoziția ”Faust: Vanity and Despair”, după spectacolul-reper semnat de Silviu Purcărete, și prezența, în repetate rânduri, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), cel mai recent cu expoziția ”Eye SB-you! ’ – un proiect de intervenție în spațiul public, cu ochi pictaţi la ferestrele caselor din Sibiu (lucrări realizate în tehnici şi cu pigmenţi UV şi fosforescenţi), prin care orașul devine spectator al propriilor istorii. Nu în ultimul rând, Alexandru Cînean a început o cercetare doctorală în care își propune să analizeze modul în care artele vizuale și teatrul s-au influențat reciproc de-a lungul istoriei și evoluției artei.

Expoziție în cadrul neo art connect

creart / Teatrelli și Asociația Culturală ISVOR prezintă concertul Imago Mundi – DANSate, un program muzical ce are ca punct de plecare colecția de muzică românească culeasă de Béla Bartók, compozitor și unul dintre cei mai importanți specialiști în etnomuzicologie. Teme precum „Jocul cu bâta”, „Brâul”, „Pe loc”, „Buciumeana”, „Poarga românească” sau „Mărunțelul” au devenit noua călătorie sonoră prin Transilvania, pe care Imago Mundi vă invită să o parcurgeți împreună.

Noile compoziții și aranjamente, scrise de Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu, vor fi însoțite de proiecții video mixate în timp real de Cristian Stănoiu, folosind secvențe video realizate de Florin Ghenade și Irinel Cîrlănaru. Materialul vizual face parte din filmul „DANSate” (Florin Ghenade – regie, Irinel Cîrlănaru – DOP, camera, editare, colorizare), un proiect cu muzică (Imago Mundi) și dans contemporan (Andreea Belu și Eugen Curelici) care va fi lansat în curând.

Imago Mundi va cânta în formula: Adrian Buciu – flaut, Oana Ivașcu – oboi, Ștefan Barbu – vioară, Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu – chitară și mandol, Daniel Ivașcu – percuție. Invitat: Adrian Precup – violoncel.

„DANSate” este un proiect cultural organizat de Asociația Culturală ISVOR, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Parteneri: Universitatea Națională de Muzică București, creart / Teatrelli.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Text de Raluca Mănescu

Cu: Denisa Nicolae, Liviu Romanescu, Teodora Velescu

Mișcare scenică: Teodora Velescu
Compoziție muzicală: Mihai Dobre
Scenografie și costume: Elena Gheorghe
Pregătire muzicală: Oana Pușcatu
Univers sonor și light design: Alexandros Raptis

Concept Denisa Nicolae și Liviu Romanescu
O producție Vanner Collective 2022

„KOMOREBI. Lumina care se filtrează printre copaci” este drumul inițiatic al unui bărbat în luptă cu Frica. Este o poveste învăluită de dragoste, umor și curaj despre traume deconstruite, despre iubire și acceptare. Ce mai înseamnă azi să fii un „bărbat adevărat”? O disecție actuală a parcursului către sine și a impactului pe care îl are descoperirea adevăratului chip, ascuns sub măști fabricate.Proiectul este inițiat de Vanner Collective alături de partenerii: creart/TEATRELLI, Teatrul GONG Sibiu, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Centrul de Teatru Educațional REPLIKA, DEPREHUB / Happy Minds, Fundația Friends for Friends, Asociația A.L.E.G., Centrul pentru Tineret al Municipiului București. Proiectul dorește să crească încrederea, cu precădere în rândul bărbaților, în demersul de acceptare și exprimare a emoțiilor, cu scopul de a sparge stereotipurile moștenite și de a recadra imaginea asupra ceea ce înseamnă „un bărbat adevărat”.

Prezentat la Teatrelli în cadrul proiectului creart / TEATRELLI „Spectacole independente în premieră”.

Proiect cultural co-finanțat de AFCN.
Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia administratiei fondului cultural national. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitea beneficiarului finatarii

For English please scroll down

12, 13, 14 Ianuarie / Teatrelli, Goethe Institut și spațiul public dintre ele

Performance pentru un spectator / câte o nouă reprezentație la fiecare 20 de minute, în intervalul orar 17:40 – 21:40.

”In my heart and soul I wanna block and delete all of my contacts and drive three hours away with someone that I just met.” – @badluckbabii

”The Others” oferă fiecărui participant acces la intimitatea afectivă a unei alte persoane. Am construit o suită de trei situații relaționale pentru a descoperi diversitatea răspunsurilor umane la afișarea emotivității. 

Participantul are libertatea să construiască relația cu performerul, în funcție de propriile curiozități, intuiții și limite. Pe parcursul performance-ului va rămâne invizibil și anonim. Spectatorul va alege distanța la care vrea să stea față de performer pe tot parcursul întâlnirii. Această distanță este introdusă într-un program conceput împreună cu coderul Grig Burloiu și impune întregul algoritm al experienței. Distanța sau apropiere dintre doi oameni este, poate, doar o chestiune de sincronizare.

”The Others” a luat naștere în 2021, în timpul rezidenței regizoarei Ioana Păun la MuseumsQuartier Wien/tranzit.org, în contextul distanțării sociale. Poate fi privit ca o serie de reflecții post-pandemice la care regizoarea i-a invitat să i se alăture pe curatoarea Synne Genzmer, performerii Ana-Maria Pop, Raluca Felezeu, Alexandra Vieru și Petru Mărginean, stilista Veronica Nojac, programatorul Grig Burloiu, graficiana Alice Voinea. ”The Others” este produs de Biatrice Cozmolici, Co-producători: creart/Teatrelli, Institutul Goethe și Forumul Cultural Austriac. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Premiera a avut loc pe 22, 23 şi 25 septembrie 2022, în luna ianuarie fiind programată a doua etapă a acestui performance.

Numărul de locuri este limitat, de aceea vă sugerăm să achiziționați biletele din timp.

Durata fiecărui performance: 30 de minute. 

Punctul de start: Teatrelli (Piața Lahovari 7).

La performance participă un singur spectator și un singur actor. Pentru a nu afecta programul, accesul nu mai este permis după ora de începere selectată. Vă mulțumim pentru înțelegere.

—

The Others 

12, 13, 14 January / Teatrelli, Goethe Institute and the public space between them.

The performance is for one audience member. Slots available every 20 minutes, from 5:40 to 9:40 pm.

”In my heart and soul I wanna block and delete all of my contacts and drive three hours away with someone that I just met.” – @badluckbabii

”The Others” offers access to the affective intimacy of another person. We have created a chain of three relational situations in order to discover the diversity of human responses to the display of emotions. The distance or closeness between two humans is, maybe, only a matter of synchronization. 

Each participant has the possibility to tailor their relation to the performer, according to their own curiosity, intuition and limits. Throughout the performance, the participant will stay invisible and anonymous. The spectator chooses the distance they wish to keep from the performer throughout the whole encounter. This distance is introduced in a program conceived together with software engineer Grig Burloiu and imposes the entire algorithm of the experience. 

”The Others” was initiated in 2021, while director Ioana Păun was having her residency at MuseumsQuartier Wien/tranzit.org, in the context of social distancing. It can be seen as a series of post-pandemic reflections, where the director invited other artists to join: curator Synne Genzmer, performers Ana-Maria Pop, Raluca Felezeu, Alexandra Vieru and Petru Mărginean, stylist Vernoica Nojac, programmer Grig Burloiu, graphic designer Alice Voinea. ”The Others” is produced by Biatrice Cozmolici. Co-producers: creart/Teatrelli, Goethe Institute in Bucharest and The Austrian Cultural Forum. The project is co-funded by Administrația Fondului Cultural Național.

Premiere: 22nd, 23rd and 25th of September, 2022

The number of seats is very limited, so we kindly suggest you to book your tickets well in advance.

Each performance lasts 30 minutes.

The starting point is Teatrelli (Piața Lahovari 7).

Each performance is for one participant and one actor. In order not to disturb the schedule, the access is not permitted after the selected booking time. Thank you for understanding. 

The performance is also suited for non-Romanian speakers.

For English please scroll down

12, 13, 14 Ianuarie / Teatrelli, Goethe Institut și spațiul public dintre ele

Performance pentru un spectator / câte o nouă reprezentație la fiecare 20 de minute, în intervalul orar 17:40 – 21:40.

”In my heart and soul I wanna block and delete all of my contacts and drive three hours away with someone that I just met.” – @badluckbabii

”The Others” oferă fiecărui participant acces la intimitatea afectivă a unei alte persoane. Am construit o suită de trei situații relaționale pentru a descoperi diversitatea răspunsurilor umane la afișarea emotivității. 

Participantul are libertatea să construiască relația cu performerul, în funcție de propriile curiozități, intuiții și limite. Pe parcursul performance-ului va rămâne invizibil și anonim. Spectatorul va alege distanța la care vrea să stea față de performer pe tot parcursul întâlnirii. Această distanță este introdusă într-un program conceput împreună cu coderul Grig Burloiu și impune întregul algoritm al experienței. Distanța sau apropiere dintre doi oameni este, poate, doar o chestiune de sincronizare.

”The Others” a luat naștere în 2021, în timpul rezidenței regizoarei Ioana Păun la MuseumsQuartier Wien/tranzit.org, în contextul distanțării sociale. Poate fi privit ca o serie de reflecții post-pandemice la care regizoarea i-a invitat să i se alăture pe curatoarea Synne Genzmer, performerii Ana-Maria Pop, Raluca Felezeu, Alexandra Vieru și Petru Mărginean, stilista Veronica Nojac, programatorul Grig Burloiu, graficiana Alice Voinea. ”The Others” este produs de Biatrice Cozmolici, Co-producători: creart/Teatrelli, Institutul Goethe și Forumul Cultural Austriac. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Premiera a avut loc pe 22, 23 şi 25 septembrie 2022, în luna ianuarie fiind programată a doua etapă a acestui performance.

Numărul de locuri este limitat, de aceea vă sugerăm să achiziționați biletele din timp.

Durata fiecărui performance: 30 de minute. 

Punctul de start: Teatrelli (Piața Lahovari 7).

La performance participă un singur spectator și un singur actor. Pentru a nu afecta programul, accesul nu mai este permis după ora de începere selectată. Vă mulțumim pentru înțelegere.

—

The Others 

12, 13, 14 January / Teatrelli, Goethe Institute and the public space between them.

The performance is for one audience member. Slots available every 20 minutes, from 5:40 to 9:40 pm.

”In my heart and soul I wanna block and delete all of my contacts and drive three hours away with someone that I just met.” – @badluckbabii

”The Others” offers access to the affective intimacy of another person. We have created a chain of three relational situations in order to discover the diversity of human responses to the display of emotions. The distance or closeness between two humans is, maybe, only a matter of synchronization. 

Each participant has the possibility to tailor their relation to the performer, according to their own curiosity, intuition and limits. Throughout the performance, the participant will stay invisible and anonymous. The spectator chooses the distance they wish to keep from the performer throughout the whole encounter. This distance is introduced in a program conceived together with software engineer Grig Burloiu and imposes the entire algorithm of the experience. 

”The Others” was initiated in 2021, while director Ioana Păun was having her residency at MuseumsQuartier Wien/tranzit.org, in the context of social distancing. It can be seen as a series of post-pandemic reflections, where the director invited other artists to join: curator Synne Genzmer, performers Ana-Maria Pop, Raluca Felezeu, Alexandra Vieru and Petru Mărginean , stylist Vernoica Nojac, programmer Grig Burloiu, graphic designer Alice Voinea. ”The Others” is produced by Biatrice Cozmolici. Co-producers: creart/Teatrelli, Goethe Institute in Bucharest and The Austrian Cultural Forum. The project is co-funded by Administrația Fondului Cultural Național.

Premiere: 22nd, 23rd and 25th of September, 2022

The number of seats is very limited, so we kindly suggest you to book your tickets well in advance.

Each performance lasts 30 minutes.

The starting point is Teatrelli (Piața Lahovari 7).

Each performance is for one participant and one actor. In order not to disturb the schedule, the access is not permitted after the selected booking time. Thank you for understanding. 

The performance is also suited for non-Romanian speakers.