Events Archive - Page 28 of 31

TEODORA ENACHE – Song about LOVE

Teodora Enache – vocal
Călin Grigoriu – chitară

Teatrelli a sărbătorit Dragobetele cu un concert special Teodora Enache, un concert despre iubire…

„Iubirea nu se dăruie decât pe sine. Divină, misterioasă și atotputernică.

Iubirii îi este de ajuns … IUBIREA.”

În seara de 23 februarie, la Teatrelli, Teodora Enache ne-am propus o călătorie, invitându-ne pe fiecare în parte să ne lasăm pătrunși de misterul muzicii și să simțim cum iubirea ne înlănțuie… din nou sau pentru prima dată…

Partenerul ei de scenă este chitaristul Călin Grigoriu.

Urban GIF Show – ANULAT

Ce înseamnă viața și rutina urbană, prin ochii unuia dintre cei mai renumiți coregrafi români, într-o producție inovatoare Teatrelli.

Florin Fieroiu – regizor și coregraf, Vlaicu Golcea – compozitor și performer;

Cristina Milea – scenograf, Elise Wilk – dramaturg și Ioana Ilaș-Bodale – artist vizual;

alături de o echipă special aleasă de performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea și Simona Dabija

aprofundează relația noastră cu orașul în care trăim și felul în care corpul se manifestă în noile metropole, într-o producție marca Teatrelli care își propune să valorizeaze creatorii independenți și să provoace publicul.

URBAN GIF SHOW este un spectacol inovator despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică.

Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație

În contextul unei necesități a valorizării artiștilor români independenți și a abordărilor contemporane pe scenele românești, URBAN GIF SHOW aduce un nou tip de experiență performativă pe scena culturală bucureșteană, utilizând o practică artistică nouă – neutilizată până în prezent – inspirată din instrumentarul de lucru specific programelor de animație –secvențatorul, acesta devenind în spectacol un instrument virtual de lucru, ca un fel de auto-programare corporală.

Astfel, noua producție Teatrelli își propune să fie un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte.

Libertate și provocare pentru spectacor

Spectatorul nu primește un mesaj de tip narativ, concret, ci i se expun multe idei, asemeni unui puzzle sau unor ferestre specifice softurilor IT care se deschid și se suprapun, exprimate in imagini sau micro-acțiuni, asamblate într-un context non-narativ.

Astfel, publicul este provocat să redescopere și să chestioneze identitatea urbană, într-un carusel vizual plin de surpriză, mișcare și poezie urbană.

Expresia comună a două generații de artiști

URBAN GIF SHOW este expresia comună a cel puțin două generații de artiști români, dintre care unii au marcat în mod decisiv spațiul cultural contemporan:

Florin Fieroiu (concept), Vlaicu Golcea (muzică) Cristina Milea (scenografie), Elise Wilk (poeme urbane), Ioana Ilaș-Bodale și Mircea Ilaș (video și grafică).

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea, Simona Dabija și Vlaicu Golcea.

Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Concert TREI PARALE

Cu ocazia celebrării a 161 de ani de la UNIREA PRINCIPATELOR ROMÂNE, Teatrell a găzduit un concert al grupului TREI PARALE, care a ilustrat unul dintre efectele Micii Uniri: libertatea de a trece (muzical) de la un peisaj (românesc) la altul, sub aceeași identitate culturală. A fost prezentat un repertoriu special, cu melodii tradiționale culese din zona Munteniei, Olteniei și Moldovei – o selecție din mai multe proiecte ale grupului.

În alcătuirea repertoriului și conturarea stilului interpretativ, membrii grupului Trei parale se bazează pe diferite modalităţi de cercetare: expediţii prin sate, colaborări cu bătrâni muzicanţi, ascultarea unor înregistrări vechi de teren, realizate de Constantin Brăiloiu sau Bela Bartok, documentarea din diverse volume de folclor muzical sau studiul unor transcripţii de secol al XIX-lea (A. Pann, G. Ucenescu, D. Vulpian, etc.). Totodată, grupul foloseşte instrumente vechi, aproape dispărute în mediul tradiţional şi extrem de puțin puse în valoare în lumea contemporană urbană: diverse fluiere (fluierul ciobănesc, cavalul, fluierul fără dop, fluierul gemănat, tilinca), cobza, viela, drâmba, diverse instrumente de percuţie (toba, vuva, daireaua). Modalităţile de tratare pot oscila de la redări foarte scrupuloase până la interpretări cât se poate de libere.

Pe lângă participări la importante festivaluri, muzica grupului Trei parale este prezentă pe coloana sonoră a unor filme ca Aferim! (2015) sau Kyra Kyralina (2014).

Membrii grupului Trei parale:

Florin Iordan: cobză, fluiere (fluier, caval, tilincă), cimpoi, tambură (saz), ţiteră

Daniel-Mircea Pop: voce, fluiere (fluier, tilinca, caval), percuţie

Mihai Balabaş: vioară

Beatrice Iordan: cobză

INTRAREA ESTE LIBERĂ, în baza unei rezervări online pe bilete.ro și la casa de bilete Teatrelli. Rezervarea își pierde valabilitatea cu 20 de minute înainte de ora de începere a evenimentului.

Toamna noastră este primăvara lor: teatralitatea imposturii

“Despre impostură se tot vorbește în ultima vreme. Uneori cu patimă, alteori cu detașare clinică. De fiecare dată, totuși, este trecut cu vederea un detaliu esențial, care ține de felul în care acest fenomen se definește: orice impostor își creează un personaj, îl joacă fără efort, iar cei din jur devin publicul pasiv al unui scenariu de spectacol. Micii și marii impostori au în comun o abilitate histrionică, o forță de convingere bazată pe farmec personal sau tehnică bine studiată, un soi de efect hipnotic. Impostorii sunt actori de ocazie, iar cei care-i tolerează se transformă în spectatori fără voie ai unor farse. Adevărul dispare, iar falsul se instalează acolo unde bunul simț e abandonat.

Moliere, Gogol și Caragiale ne-au lansat avertismentele cele mai dure cu privire la acest proces. În teatru, prin teatru, acești autori ne vorbesc astăzi despre minciuna care se insinuează sub aparențele adevărului. Despre jocul de simulare și disimulare pe care, asemeni unui cabotin versat, îl practicăorice impostor. Despre pericolul de a rămâne nepăsători în fața celor care se simt bine doar atunci când mint, când exagerează, când se pretind a fi ceea ce nu sunt și nu pot să fie.

Acest fenomen al realității contrafăcute, cu toată fascinația lui pur teatrală, a fost subiectul unei noi ediții a dialogurilor noastre de la Teatrelli. Am vorbit despre scenă și despre scena lumii pentru a înțelege că, în definitiv, opusul imposturii nu e seriozitatea. Nici măcar competența. Opusul imposturii este adevărul.“ – Octavian Saiu

Cu ocazia acestei întâlniri, a fost lansat și un nou volum semnat de Octavian Saiu: „Efectul Tartuffe: fascinația teatrală a imposturii”, apărut la Editura Paideia.

Pornind de la unele personaje din teatrul universal, cartea abordează câteva tipologii deja clasice ale imposturii spațiului public.

Sponsori: Crama Oprișor și Alouette Urban Bistro

Dincolo de colind & Colinde temperate

DINCOLO DE COLIND

SonoMania

Proiectul DINCOLO DE COLIND urmărește să readucă în atenția publicului colindele tradiționale româneşti, reinterpretate de noua generație de compozitori prin prisma propriului limbaj muzical și cu ajutorul tehnicilor contemporane.

Ansamblul SonoMania, înfiinţat în 2012 de către compozitoarea Diana Rotaru, este un promotor al muzicii tinerilor compozitori din România, participând cu precădere în concerte cu o componentă interdisciplinară sau multimedia. Astfel, SonoMania a colaborat cu diferiți artişti, printre care: coregrafele şi dansatoarele Cristina Lilienfeld şi Smaranda Găbudeanu, acordeonistul Ghenadie Rotari sau performerii Irinel Anghel şi Paul Dunca. De asemenea, SonoManiaa participat la festivaluri importante precum: Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi – SIMN (Bucureşti), MERIDIAN(Bucureşti), CLUJ MODERN (2019), Festivalul Internaţional de Arte Noi InnerSound – Silent Film Night – muzică live pentru scurtmetraje mute experimentale (Bucureşti), TRIESTE PRIMA (Trieste, 2019), festivalul Desideria organizat de Accademia Filarmonica Romana (Roma, 2017), Toamna Muzicală Clujeană (Cluj), Craiova Muzicală (Craiova), CIMRO DAYS, Bucharest Music Film Festival, Happoman 2012 (Coreea de Sud), Catsheuvel Festival (Haga, 2014), Noaptea Albă a Galeriilor (Bucureşti). Concertul de debut a fost inclus ca eveniment paralel în cadrul Bienalei Internaţionale de Artă Contemporană din Bucureşti 2012.

În anul 2016 ansamblul SonoMania a fost nominalizat la Premiul “Matei Brâncoveanu” pentru muzică experimentală (acordat de Fundația Alexandrion).

Dirijor: Simona Strungaru

Ansamblul SonoMania: Raluca Stratulat (vioară), Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Tamara Dica (violă), Eugen Bogdan Popa (violoncel), Mihai Murariu (pian)

Director artistic: Diana Rotaru

COLINDE TEMPERATE

Maria Balabaş / Mihai Balabaş / Călin Torsan / Marina Pingulescu

„În fiecare an, şi acesta este al 10-lea, cântăm colinde. Aceste colinde. COLINDE NETEMPERATE s-a dovedit a fi cel mai longeviv proiect al trupei, marcând fiecare schimbare prin care am trecut, atât ca muziciceni, cât şi ca persoane. Proiectul s-a născut într-un club care nu mai există, s-a transformat într-un disc lansat ca bootleg, a fost preluat de o casă de discuri din Grecia, s-a plimbat prin ţară şi prin mixuri ale unor DJ internaţionali. De fiecare dată când cineva descoperă colindele noastre, se produce o conexiune care nu mai dispare. Chiar şi acum, după 10 ani – când nu ne mai recunoaştem nici măcar în numele trupei cu care am scos discul – colindele au aceeaşi forţă. Ele există dincolo de noi, vorbind mereu în cuvinte şi sunete simple despre facerea lumii, distrugerea ei, vieţile noastre între aceste cicluri cosmice. Pentru a marca acest al zecelea an, transformăm Netemperat în Temperat, pentru că abia de-acum înainte putem spune că aceste colinde au devenit ale noastre, le-am îmblânzit, le-am temperat. Trăim împreună cu ele, trăiesc împreună cu noi. Într-o epocă în care muzica înseamnă mai degrabă consum, COLINDELE TEMPERATE devin o formă personală de a reflecta asupra trecerii timpului şi a transformării limbajului artistic.” – Maria Balabaș

Maria Balabaş – voce, claviaturi

Mihai Balabaş – chitară, live electronics

Călin Torsan – instrumente de suflat

Marina Pingulescu – vioară

Dezbatere pe tema drepturilor de autor

Teatrelli și platforma Formare Culturală au organizat o dezbatere pe tema drepturilor de autor: de la contracte până la drepturi și obligații, de la organisme de gestionare a drepturilor de autor și conexe la uniuni de creație.

Drepturile de autor sunt un subiect greoi pentru cei din afara sectorului cultural și creativ, neclar pentru artiști și problematic pentru operatorii culturali și antreprenorii creativi.
Publicul a fost invitat în „câmpul de producție” care folosește legea nr. 8 din 14 martie 1996 privind dreptul de autor şi drepturile conexe, în care ne regăsim, artiști și asociații non-profit – fie ele uniuni de creație, organisme de gestiune colectivă a drepturilor de autor ori asociații neguvernamentale și fundații, start-up-uri creative, birouri de arhitectură, galerii de artă, buticuri de creație sau alte entități antreprenoriale din zona industriilor culturale și creative.

Dezbaterea a fost transmisă live și pe contul Youtube al Modernism.ro, partenerul media al evenimentului.

Au participat: Corina Cojocaru – Polacsek, avocat specializat pe drepturi de autor și Doru Adrian Păunescu, director general ORDA – Oficiul Român pentru Drepturile de Autor. Discuția a fost moderată de Oana Nasui, manager cultural și co-fondator Formare Culturală.

INTRAREA LIBERĂ.

Organizatori: Primăria Capitalei, prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Formare culturală

Partener media: Modernism.ro

Lansarea cărții-album „SUNT AICI” & mini-recital Maria Răducanu

Teatrelli prezintă lansarea cărții-album SUNT AICI – 21 de nepoeme de Rozana Mihalache, inspirate de Leonard Cohen și ilustrate de Cătălina Flămînzeanu.

Lansarea a fost precedată de un mini-recital Maria Răducanu.

„Eram mică și am scris un text despre timp.

Nu mai țin minte nimic din acel text, dar mama a fost atât de impresionată, că a chemat niște prieteni în vizită și m-a rugat să-l citesc, cu voce tare, în fața lor. Atunci am știut că vreau să fiu scriitoare.

Timpul a trecut și încă destul de nemilos și nepăsător în fața visului meu.

N-am renunțat la a scrie, dar nici nu m-am gândit prea mult la ce ar însemna <să fiu scriitoare>, să public o carte. A mea.

Până anul trecut, în noiembrie, pe insula Hydra, când am început să scriu <ordonat> și cu sens și ideea publicării unei cărți a devenit din ce în ce mai palpabilă.

Nepoeme pentru că nu pot încadra într-un gen anume scrierile mele.

Nepoetă pentru că nu știu cine sunt și de ce.

Noroc cu fotografiile Cătălinei Flămînzeanu, cea care m-a însoțit pe un drum alunecos către mine însămi și, fără să conștientizeze neapărat, a documentat tot procesul nașterii mele ca scriitoare, adică nepoetă, adică cine, ce, de ce?

Recital Maria Răducanu pentru că Maria e unul dintre puținii oameni care știu să traducă suflete.” – Rozana Mihalache

Cartea-album SUNT AICI – editura Casa de Pariuri Literare – a fost publicată trilingv: în română, engleză și greacă.

Traducerea în limba engleză este semnată de Silvia Dumitrache, iar cea în limba greacă de Kalliopi Dimou.

INTRAREA ESTE LIBERĂ, în baza unei rezervări online pe bilete.ro sau la casa de bilete Teatrelli.

Rezervarea își pierde valabilitatea cu 30 de minute înainte de ora de începere a evenimentului.

Ziya Azazi: Performative Lecture ”Dervish in Progress”

Renumitul coregraf Ziya Azazi a revenit la București cu spectacolul ”Dervish in Progress”, pe care l-a prezentat de această dată sub forma de performative lecture, reunind, astfel, atât partea de spectacol/performance, cât și o componentă explicativă, în care va dezvălui o parte din secretele și conceptele care stau la baza creării acestui spectacol.

Evenimentul s-a desfășurat în limba engleză, adresându-se atât dansatorilor profesioniști, coregrafilor sau actorilor, cât și publicului larg, pasionat de dansul contemporan.

”Dervish in Progress” a avut premiera în 2004, la Barcelona, bucurându-se de atunci de peste 200 de reprezentații pe importante scene și în importante festivaluri din întreaga lume.

Practicile de dans ale lui Ziya Azazi se bazează, într-o importantă măsură, pe mișcări rapide de rotație și repetiție, fiind rezultatul cercetărilor sale aprofundate – din perspectivă artistică, conceptuală și personală – asupra dansului tradițional al dervișilor. Astfel, ”Dervish in Progress” este – din viziune contemporană – expresia momentului în care dervișul începe să se bucure cu adevărat de realizările dobândite de-a lungul drumului său inițiatic, iar mișcările de rotație și repetiția extatică duc la transă, ajungând la acea formă spectaculoasă a dansului.

Dervish in Progress: https://www.youtube.com/watch?v=28lWyVV5f_4

Despre Ziya Azazi

Ziya Azazi s-a născut în 1969 în Antakya (Turcia), iar din 1994 s-a stabilit în Viena. În 1999 a primit o bursă danceWEB, fiind, totodată, desemnat de către Ballet International Magazine drept „cel mai remarcabil dansator al anului în Austria”.

Între 2000 și 2002 a colaborat cu Wiener Volksoper (Austria), Theaterhaus Stuttgart (Germania) și Grand Théatre de Genéve (Elveția). În 2004 a lucrat cu Jan Fabre/Troubleyn, iar între 2005 și 2007 a făcut parte din proiectul „d’Orient” al Compagnie Thor. De asemenea, a colaborat cu numeroși artiși de renume, precum: Cem Ertekin, Aydin Teker, Sebastian Prantl, Philippe Arlaud, Anne-Marie Gros, Ismael Ivo, Marcia Haydee, Yoshi Oida sau Thierry Smits. Printre festivalurile la care a participat se numără: Liteside, Amsterdam; Danse en Ville, Bruxelles-Luxemburg; KIT, Copenhaga; Polyzentral, Hamburg; I-DANS Solists, Istanbul; Les Eclats Choreographiques, Niort; Bienala de Dans de la Veneția.

Totodată, din 1999 a creat propriile sale spectacole coregrafice, care au făcut înconjurul lumii: “Dervish in Progress” (2004 / Barcelona), “’Azab” (2005 / Sao Paulo),“Icons” (2007 / Grenoble) – în colaborare cu muzicianul Serge Adam (FR), solo-ul “Ember” (2010 / Valladolid), ”Energy” (2012 / Toulon), ”Bolero” (2014) sau ”Kismet (2018, Portimao).

Pe lângă performance-uri, Ziya Azazi a susținut numeroase workshop-uri în întreaga lume, împărtășindu-și experiența și cunoștințele cu publicul în spații academice și non-academice.

Concert Radu VÂLCU Quartet

Limbajul muzical al cvartetului creart de chitaristul Radu Vâlcu cuprinde influenţe de world music, jazz, folclor, muzică contemporană, reinterpretate în manieră proprie.

Cvartetul are ca forţă generatoare atmosfera din concerte. Publicul simte energia celor patru muzicieni şi descoperă, totodată, un repertoriu cu care nu avusese contact până atunci. Este şi ceea ce şi-a dorit Radu Vâlcu, atunci când repeta singur, acasă, înainte să-i întâlnească pe Mihai Balabaş (vioară), Andrei Petrache (pian) şi Răzvan Florescu (percuţie).

Pe lângă repertoriul deja existent, cei patru crează piese împreună, pe care le includ una câte una în concertele lor; cineva propune o temă, ea este preluată şi transformată de ceilalţi trei, se dezvoltă până devine o experienţă comună.

Din mai 2018, de când s-a format ansamblul, și până în prezent, cei patru muzicieni au participat la festivaluri de renume internațional precum: Festivalul George Enescu, Harmonia Cordis International Guitar Festival sau 3Sound Festival, cucerind de fiecare dată publicul prin diversitatea și energia lor.

“Radu Valcu Quartet, un proiect magnific, de ascultat și trăit iar și iar, din ale cărui note traspar, deopotrivă, nostalgie și forță, modern și clasic, fuziune și particular. Muzicienii grupului, artiști compleți (și complecși) sunt capabili să te poarte în câteva clipe către tărâmuri interioare nebănuite, acolo unde nu e loc pentru subterfugii sau false valori” (Adelina Sanduleac)

Componența cvartetului în cadrul concertului de la Teatrelli, din data de 3 noiembrie:

Radu Vâlcu – Chitară

Andrei Petrache – Pian

Mihai Balabaș – Vioară

Invitat special: Alexandru Badea – Percuții

Concertul Radu VÂLCU Quartet face parte din seria de concerte ConnectArts.ro @ Teatrelli.

ConnectArts.ro este un proiect al Asociației culturale ISVOR, un hub cultural online / platformă educațională non-formală ce oferă artiștilor instrumente de dezvoltare personală și profesională specifice.

Concert PERCUSSIONescu

Versatilitatea, sensibilitatea, virtuozitatea și interesul permanent pentru inovație sunt elementele care definesc PERCUSSIONescu, singura formație camerală de percuție din România, înființată în anul 2016 de către tinerii muzicieni Irina Rădulescu și Răzvan Florescu. Inițiativa celor doi are ca fundament pasiunea comună pentru muzica de cameră și, deopotrivă, pentru muzica nouă, precum și afinititatea pentru instrumentele melodice, respectiv vibrafonul și marimba, două dintre cele mai sofisticate și spectaculoase instrumente de percuție. Muzica lor se află la granița între trei stiluri distincte: clasic, jazz și clasic-contemporan.

Printre realizările recente ale duo-ului PERCUSSIONescu se numără seria de concerte în cadrul proiectului “Transilvania Live” și concertul “Vibraimba”, susținut la Paris în urma obținerii marelui premiu al concursului “Festivalul muzicii maghiare”.

Concertul PERCUSSIONescu face parte din seria de concerte ConnectArts.ro @ Teatrelli.

Pentru concertul din 26 octombrie, duo-ul PERCUSSIONescu a propus publicului de la Teatrelli un program inedit în spațiul românesc – “Vibraimba”, un concept-hibrid în care marimba și vibrafonul îmbină, într-un mod dinamic, stilurile jazz, clasic, contemporan și latinoamerican. “Vibraimba” este și titlul primei compoziții dedicate duo-ului PERCUSSIONEscu de către exuberantul compozitor Andrei Petrache. In program lucrări de: Andrei Petrache, Bogdan Pintilie, Emmanuel Sejourne, Jesus Salvador Chappi, Csaba Zoltán, Michael Taylor.