Events Archive - Teatrelli

Ora Zero

Premieră prima etapă de producție: 15 și 16 decembrie, ora 19:00

„Ora Zero” este un spectacol dark-comedy de gaming theatre. Propune o coborâre într-un spațiu-limită: un subsol ilegal din București în care au ajuns să trăiască, invizibili pentru oraș, oameni care au renunțat demult la narațiunile confortabile ale lumii de la suprafață. Aici, realitatea are alt ritm, iar timpul se măsoară în mici ritualuri de supraviețuire, nu în obiective și ambiții. În acest univers închis pătrunde un tânăr coach motivațional, plin de certitudini și formule salvatoare. Întâlnirea dintre logica lui – orientată spre progres, soluții rapide și optimism performativ – și logica subsolului, declanșează o serie de rupturi.

Dublat de experimentul de gaming theatre, publicul devine co-autor, responsabil pentru direcțiile pe care le deschide sau le închide prin propriile decizii. În mijlocul acestui ecosistem fragil se conturează și planul lui Zero, unul dintre locuitorii subsolului. Obsesiv, meticulos și convins că lumea se apropie de un prag ireversibil, Zero lucrează la o soluție extremă – o „resetare” pe care el o vede drept singura șansă de a elibera omenirea de suferință.

Este o poveste despre cum lupta pentru sens poate duce la cea mai dificilă alegere: să lași omenirea să continue să sufere sau să-i oferi un sfârșit fără durere, într-un act de caritate grotesc. În final, ne aflăm în fața unei întrebări etice imposibile: ce înseamnă, de fapt, să faci bine?

Text și regie: Iulia Grigoriu | Scenografie: Andrei Dinu | Sound design: Adrian Piciorea | Lighting design: Andrei Ignat | Game designer: Levent Crăcea | Cu: Niko Becker, Nicoleta Hâncu, Carol Ionescu, Cosmina Olariu 

O producție work in progress creart/Teatrelli

Cele două reprezentații vor fi urmate de sesiuni de Q&A cu echipa artistică a spectacolului.

Anotimpurile dialogului despre teatru cu Octavian Saiu

Bertolt Brecht în secolul XXI: Teatru, spectacol, viziune

Invitat: Patrick Primaves – profesor și șef de departament la Institutul de Studii Teatrale al Universității din Leipzig

29 noiembrie, ora 18:00, la Universitatea de Teatru și Film „Shota Rustaveli” din Tbilisi, Georgia.

Evenimentul va avea loc în cadrul Conferinței Internaționale de Teatru de la Tbilisi, eveniment dedicat celebrării a 50 de ani de la premiera spectacolului „Cercul de cretă caucazian” în regia lui Robert Sturua

„Bertolt Brecht este, fără îndoială, figură teatrală cea mai influentă a secolului XX. În ​​practica scenei și în teoria teatrului, deopotrivă. Impactul lui rămâne atât de însemnat, încât se regăsește chiar și în sfere oarecum diferite de arta pe care a slujit-o – de la performance până la politică și ideologie. Influențat de tradițiile Orientului, angajat în rezistența politică europeană, implicat în cultura americană, Brecht rămâne un personaj al lumii, cu o prezență încă vie. A-l înțelege astăzi nu înseamnă, așadar, doar a-i parcurge textele, ci a urmări această prezență în zone care transcend tărâmul scenei occidentale.

La Tbilisi, în Georgia, are loc o importantă aniversare culturală: 50 de ani de la premiera spectacolului revoluționar a lui Robert Sturua cu Cercul de cretă caucazian. Într-un astfel de context festiv, sunteți invitați la un dialog special cu Patrick Primavesi, figură esențială a cercetării teatrale din spațiul german, colaborator apropiat al regretatului Hans-Thies Lehmann. O discuție deschisă și sinceră despre viața și opera lui Brecht, despre influența și moștenirea sa culturală, despre opiniile sale politice, despre conflictul subtil dintre viziunea teoretică și dramaturgia sa.

Faptul că Brecht contează enorm astăzi este o afirmație axiomatică, ce se impune de la sine. Cu atât mai mult, o dezbatere despre rolul lui în orientarea doctrinelor culturale și a valorilor etice din teatrul contemporan – într-un context istoric tensionat, care ne amintește de multe dintre turbulențele timpului său – este cu adevărat necesară. Și ce loc ar putea fi mai potrivit decât capitala Georgiei, frământata din punct de vedere politic și cultural, pentru un asemenea exercițiu de gândire critică, conștiință civică și viziune artistică? La bine și la rău, Brecht este contemporanul nostru. Încă!” – Octavian Saiu

Evenimentul este organizat de Universitatea de Teatru și Film „Shota Rustaveli”, în parteneriat cu Asociația Internațională a Liderilor de Teatru (IATL) și Teatrul Național Rustaveli.

Înregistrarea dialogului va fi disponibilă ulterior pe site-ul Teatrelli.

(EN)

Bertolt Brecht in the Twenty-first Century: Theatre, Performance and Vision

Special guest: Patrick Primaves

”Bertolt Brecht is arguably the most influential theatrical figure of the twentieth century – in both practice and theory. His legacy is so significant, that it can be traced even in fields somewhat different from theatre itself, such as the area of performance art or the realm of cultural policy and ideology. Influenced by Eastern traditions, engaged in European political resistance, involved in American culture, he remains a uniquely global character whose heritage is very much alive. To understand Brecht today is, therefore, not only to read his texts but to map his presence in areas that transcend the perimeter of the Western stage.

In Tbilisi, Georgia, an important celebration of a major cultural milestone is taking place: 50 years since the premiere of Robert Sturua’s ground-breaking production, The Caucasian Chalk Circle. In this auspicious celebratory context, you are invited to a special dialogue with Patrick Primavesi, distinguished German theatre scholar and research partner of the late Hans-Thies Lehmann. An open and honest discussion about Brecht’s life and work, about his influence, his heritage, his political views and the improbable conflict between his theoretical views and his dramatic writing.

The fact that Brecht matters today is a statement that needs no defense. Nevertheless, a debate about his role in shaping the cultural doctrines and the ethical values of contemporary theatre – in a historical context reminiscent of many features existent during his own times – is indeed imperative. Hardly any place could be more suitable than the politically and culturally challenged capital of Georgia for this intellectual exercise in critical thinking, social conscience, and artistic vision. For better or worse, Brecht is our contemporary. Still!” – Octavian Saiu

The program is implemented by the Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University, in cooperation with the International Association of Theatre Leaders (IATL) and Rustaveli National Theater.

cerul (hartă către casă)

De: Doru Vatavului | Regie: Irisz Kovacs | Scenografie: Clara Ștefana | Sound design: Adrian Piciorea | Video design: Miruna Croitoru | Lighting design: Andrei Ignat | Cu: Armand Crișan, Mălina Moraru, Cezara Petredeanu, Adelin Tudorache

După o etapă de laborator prezentată publicului în mai 2023 (Etapa I), producția work in progress creart/Teatrelli „cerul (hartă către casă)” revine în forma sa finală, cu premiera programată pe 26 și 27 noiembrie 2025.

Dacă prima versiune dramatiza picturile lui Șerban Savu din albumul „Drifting” – scene cotidiene suspendate între real și poetic – noua etapă transformă acel material vizual într-o poveste despre muncă, rost și sens.

„cerul (hartă către casă)” este o meditație scenică despre felul în care ne construim existența din repetiții și speranțe, din oboseală și visare. Spectacolul vorbește despre căutarea sensului personal, despre acel moment în care ne întrebăm, poate pentru prima dată: pentru cine și de ce muncim, cu adevărat? Poate că răspunsul nu este o destinație, ci o căutare continuă, o respirație între două obligații. Uneori, drumul cel mai lung dintre două puncte este cel spre noi înșine.

„În prima etapă a spectacolului „cerul (hartă către casă)”, eu și dramaturgul Doru Vatavului ne-am propus să explorăm ce înseamnă viaţa în România contemporană, așa cum “aici”-ul și “acum”- ul se văd în picturile lui Șerban Savu din albumul “Drifting”. A fost prima noastră colaborare, iar în timpul care a trecut de atunci, am făcut împreună 5 spectacole. Ne-am cunoscut mai bine, am crescut și ne-am șlefuit (cred) meșteșugurile. Am ajuns la curiozități similare, reușind să focalizăm zona de interes a următoarei etape de lucru pe un unghi specific: munca. Dacă în prima variantă a spectacolului scenele constau în vignette ce dramatizau opera lui Șerban Savu, legate vag de un fir roșu care se referea mai degrabă la dragoste, acum ne propunem să chestionăm munca altora și a noastră, rostul pe care ea îl are (sau n-are) și sistemul pe care îl clădește.

Ne propunem, așadar, o explorare a ideii de muncă, în moduri ce păstrează poezia, suprarealismul și blândețea picturilor lui Şerban Savu și intră în dialog cu prima variantă a spectacolului, prezentată acum doi ani.” – Irisz Kovacs (regizoare)

O producție Teatrelli

Mulțumiri: Ruxandra Bobleagă

Nerecomandat persoanelor sub 14 ani (spectacolul conține limbaj licențios).

cerul (hartă către casă) – Premieră

De: Doru Vatavului | Regie: Irisz Kovacs | Scenografie: Clara Ștefana | Sound design: Adrian Piciorea | Video design: Miruna Croitoru | Lighting design: Andrei Ignat | Cu: Armand Crișan, Mălina Moraru, Cezara Petredeanu, Adelin Tudorache

După o etapă de laborator prezentată publicului în mai 2023 (Etapa I), producția work in progress creart/Teatrelli „cerul (hartă către casă)” revine în forma sa finală, cu premiera programată pe 26 și 27 noiembrie 2025.

Dacă prima versiune dramatiza picturile lui Șerban Savu din albumul „Drifting” – scene cotidiene suspendate între real și poetic – noua etapă transformă acel material vizual într-o poveste despre muncă, rost și sens.

„cerul (hartă către casă)” este o meditație scenică despre felul în care ne construim existența din repetiții și speranțe, din oboseală și visare. Spectacolul vorbește despre căutarea sensului personal, despre acel moment în care ne întrebăm, poate pentru prima dată: pentru cine și de ce muncim, cu adevărat? Poate că răspunsul nu este o destinație, ci o căutare continuă, o respirație între două obligații. Uneori, drumul cel mai lung dintre două puncte este cel spre noi înșine.

„În prima etapă a spectacolului „cerul (hartă către casă)”, eu și dramaturgul Doru Vatavului ne-am propus să explorăm ce înseamnă viaţa în România contemporană, așa cum “aici”-ul și “acum”- ul se văd în picturile lui Șerban Savu din albumul “Drifting”. A fost prima noastră colaborare, iar în timpul care a trecut de atunci, am făcut împreună 5 spectacole. Ne-am cunoscut mai bine, am crescut și ne-am șlefuit (cred) meșteșugurile. Am ajuns la curiozități similare, reușind să focalizăm zona de interes a următoarei etape de lucru pe un unghi specific: munca. Dacă în prima variantă a spectacolului scenele constau în vignette ce dramatizau opera lui Șerban Savu, legate vag de un fir roșu care se referea mai degrabă la dragoste, acum ne propunem să chestionăm munca altora și a noastră, rostul pe care ea îl are (sau n-are) și sistemul pe care îl clădește.

Ne propunem, așadar, o explorare a ideii de muncă, în moduri ce păstrează poezia, suprarealismul și blândețea picturilor lui Şerban Savu și intră în dialog cu prima variantă a spectacolului, prezentată acum doi ani.” – Irisz Kovacs (regizoare)

O producție Teatrelli

Mulțumiri: Ruxandra Bobleagă

Nerecomandat persoanelor sub 14 ani (spectacolul conține limbaj licențios).

CE E DE FĂCUT? Efecte ale măsurilor de austeritate din educație

Performance în două parți:
Partea I // 11 noiembrie, ora 19.00, Teatrelli
Partea a II-a // 15 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Metropolis, Sala Mică

Sub îndrumarea regizorilor Bobi Pricop și David Schwartz, 15 performere și performeri, majoritatea la început de carieră, reflectează (cu mijloacele teatrului implicat) asupra sistemului de educație, între reducerile bugetare operate de guvern și reacțiile diverse ale celor direct afectați – profesori, elevi și studenți, părinți.

În septembrie-octombrie 2025, echipa coagulată la atelierele RE-START a documentat măsurile de austeritate în educație și reacțiile pe care le-au generat, folosind mijloace diverse, de la interviuri audio/video la participare la proteste, de la materiale tik-tok la cine-dezbateri cu deputați și sindicaliști.
Pornind de la aceste materiale, performance-ul are structura unei cine în cadrul căreia profesori, parlamentari, lideri de sindicat, conducătoare de organizații studențești, activiste din societatea civilă, specialiști în drepturile elevilor și actrițe dezbat condiția educației în România.
Spectacolul folosește experiența acumulată de participante/i în cadrul atelierelor RE-START. Pe parcursul anului 2025, echipa a participat la patru ateliere care au explorat diverse tehnici performative, coordonate de artiști locali și internaționali (teatru-spălătorie – Republica Moldova, David Barnett – UK, Alicja Rogalska – Polonia, Bobi Pricop și David Schwartz – România).

Performance-ul este împărțit în două episoade, cu aceeași structură, dar conținut și desfășurare diferite, care se vor desfășura la Teatrelli, respectiv la Teatrul Metropolis.

Distribuție Partea I (Teatrelli): Nicholas Bohor, Mara Bugarin, Diana Cavallioti, David Drugaru, Paula Dunker, Denisa Dutcovschi, Robert Ioan, Valentina Moghină

Distribuție Partea a II-a (Teatrul Metropolis): Cătălina Antal, Anamaria Codiță, Luca Fumuru, Sorin Manea, Silvana Mihai, Alexia Maria Mocănescu, Valentina Moghină, Katia Pascariu

Coordonatori: Bobi Pricop și David Schwartz
Producător executiv: Mihai Trăsnea

Intrarea este liberă, pe bază de rezervare:
Rezervări Partea I – Teatrelli, 11 noiembrie:

https://forms.gle/LKmC8PMYPaYFyWEz8
Rezervări Partea a II-a – Teatrul Metropolis, 15 noiembrie:
https://forms.gle/sPrRWi18cUAYftEg9

Evenimentele fac parte din proiectul „TEATRU POLITIC: RE-START – Proiect de cercetare artistică”, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Parteneri ai proiectului: Teatrul Metropolis, Creart / Teatrelli, Centrul de Teatru Educațional Replika, Reactor de creație și experiment Cluj, Institutul Polonez, Facultatea de Sociologie și Asistență Socială – Universitatea București, Centrul pentru Politicile Egalității de Șanse – Universitatea București.

cerul (hartă către casă) – Premieră

De: Doru Vatavului | Regie: Irisz Kovacs | Scenografie: Clara Ștefana | Sound design: Adrian Piciorea | Video design: Miruna Croitoru | Lighting design: Andrei Ignat | Cu: Armand Crișan, Mălina Moraru, Cezara Petredeanu, Adelin Tudorache

După o etapă de laborator prezentată publicului în mai 2023 (Etapa I), producția work in progress creart/Teatrelli „cerul (hartă către casă)” revine în forma sa finală, cu premiera programată pe 26 și 27 noiembrie 2025.

Dacă prima versiune dramatiza picturile lui Șerban Savu din albumul „Drifting” – scene cotidiene suspendate între real și poetic – noua etapă transformă acel material vizual într-o poveste despre muncă, rost și sens.

„cerul (hartă către casă)” este o meditație scenică despre felul în care ne construim existența din repetiții și speranțe, din oboseală și visare. Spectacolul vorbește despre căutarea sensului personal, despre acel moment în care ne întrebăm, poate pentru prima dată: pentru cine și de ce muncim, cu adevărat? Poate că răspunsul nu este o destinație, ci o căutare continuă, o respirație între două obligații. Uneori, drumul cel mai lung dintre două puncte este cel spre noi înșine.

„În prima etapă a spectacolului „cerul (hartă către casă)”, eu și dramaturgul Doru Vatavului ne-am propus să explorăm ce înseamnă viaţa în România contemporană, așa cum “aici”-ul și “acum”- ul se văd în picturile lui Șerban Savu din albumul “Drifting”. A fost prima noastră colaborare, iar în timpul care a trecut de atunci, am făcut împreună 5 spectacole. Ne-am cunoscut mai bine, am crescut și ne-am șlefuit (cred) meșteșugurile. Am ajuns la curiozități similare, reușind să focalizăm zona de interes a următoarei etape de lucru pe un unghi specific: munca. Dacă în prima variantă a spectacolului scenele constau în vignette ce dramatizau opera lui Șerban Savu, legate vag de un fir roșu care se referea mai degrabă la dragoste, acum ne propunem să chestionăm munca altora și a noastră, rostul pe care ea îl are (sau n-are) și sistemul pe care îl clădește.

Ne propunem, așadar, o explorare a ideii de muncă, în moduri ce păstrează poezia, suprarealismul și blândețea picturilor lui Şerban Savu și intră în dialog cu prima variantă a spectacolului, prezentată acum doi ani.” – Irisz Kovacs (regizoare)

O producție Teatrelli

Mulțumiri: Ruxandra Bobleagă

Nerecomandat persoanelor sub 14 ani (spectacolul conține limbaj licențios).

Nunta lui Decebal

„Nunta lui Decebal” este un spectacol despre familie și prietenie, despre tranziție și visul American, despre dragoste,  despre hazard, trenuri și eclipsa din 99, despre vise și visuri, despre regele Decebal și Bruce Springsteen, despre „Veronica” și spiritualitate, despre distanță și dezrădăcinare și despre golul care s-a lăsat în urma marilor migrări care au avut loc în România la finalul anilor 90.

Acțiunea se întâmplă într-un mic orășel de provincie, pierdut între repere estice și vestice, un orășel care plutește într-o derivă perpetuă. Povestea urmărește mai multe destine care au navigat această perioadă incertă din istoria recentă a României și pune în dialog parinții și copiii acelei generații. Este despre „istoria mare” care-i formată din „mici istorii”.

„Nunta lui Decebal” nu-și propune să-i condamne pe cei care au ales să plece, dar nici nu-i judecă pe cei care au ales să rămână. Spectacolul caută să redea poezia și fragilitatea tranziției. Între biografia intimă a Familiei Popa și istoria colectivă, între comedie și dramă, „Nunta lui Decebal” este, în esență, despre oamenii acelei generații și despre felul în care istoria lor a modelat prezentul.

REGIE: Matei Lucaci-Grünberg

DRAMATURGIE: Eduard Buhac și Matei Lucaci-Grünberg

DISTRIBUȚIE: Alexandru Papadopol, Dan Pughineanu, Eduard Buhac, Elvira Deatcu, Pamela Iobaji

SCENOGRAFIE: Iuliana Vîlsan

VIDEO: Dilmana Yordanova

SUNET: Andrei Sever

O producție TEATRELLI

Supernormali

de Esther F. Carrodeguas | regie: Mara Oprea  |  dramaturgie: Alex Gorghe | scenografie: Gabi Albu | sound design: Adrian Piciorea | lighting design: Nichita Teodorescu

cu: Titus Alin Apostu, Ama Beschieru, Andrei Calu, Ruxandra Maniu, Miruna Gabriela Olteanu, Vlad Pânzaru, Nicoleta Profir, Loredana Stoian, Mihai Trăsnea, Miruna Vatamanu

Interprete LSR: Monica Catutoiu și Andreea Maria Darie

„Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul nostru e un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere.

Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? 

Spectacolul nostru e o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!

O producție Teatrelli

În parteneriat cu: Instituto Cervantes din București și Consiliul Național al Dizabilității din România 

Mulțumiri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.

Supernormali – Premieră

de Esther F. Carrodeguas | regie: Mara Oprea  |  dramaturgie: Alex Gorghe | scenografie: Gabi Albu | sound design: Adrian Piciorea | lighting design: Nichita Teodorescu

cu: Titus Alin Apostu, Ama Beschieru, Andrei Calu, Ruxandra Maniu, Miruna Gabriela Olteanu, Vlad Pânzaru, Nicoleta Profir, Loredana Stoian, Mihai Trăsnea, Miruna Vatamanu

„Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul nostru e un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere.

Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? 

Spectacolul nostru e o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!

Reprezentațiile programate în 29 și 30 octombrie și 1 și 2 noiembrie la Teatrelli, vor fi accesibilizate în limba semnelor române și vor fi urmate de sesiuni de Q&A cu dramaturgi, jurnaliști culturali și specialiști în domeniul dizabilității și incluziunii sociale.

29 octombrie: Q&A cu Esther F. Carrodeguas și cu echipa spectacolului. Moderator: Liviu Romanescu, director artistic Teatrelli

30 octombrie: Q&A cu dramaturgul Alex Gorghe, regizoarea Mara Oprea și cu echipa spectacolului. Moderator: Ionuț Sociu, dramaturg și jurnalist cultural

1 noiembrie: Q&A cu Daniela Tontsch, președinta CNDR – Consiliul Național al Dizabilității din România și cu Daniela Dumitrescu, psiholog clinician și psihoterapeut cu formări în terapia cognitiv-comportamentală – Institutul de Formare și Educare Relațională

2 noiembrie: Q&A cu echipa spectacolului și cu Andreea Szabo – activistă în domeniul dizabilității, antreprenor și licențiată în psihologie, președinte al Asociației CMT (Charcot Marie Tooth) România

O producție Teatrelli

În parteneriat cu: Instituto Cervantes din București și Consiliul Național al Dizabilității din România 

Mulțumiri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.

Supernormali – Premieră

de Esther F. Carrodeguas | regie: Mara Oprea  |  dramaturgie: Alex Gorghe | scenografie: Gabi Albu | sound design: Adrian Piciorea | lighting design: Nichita Teodorescu

cu: Titus Alin Apostu, Ama Beschieru, Andrei Calu, Ruxandra Maniu, Miruna Gabriela Olteanu, Vlad Pânzaru, Nicoleta Profir, Loredana Stoian, Mihai Trăsnea, Miruna Vatamanu

„Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul nostru e un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere.

Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? 

Spectacolul nostru e o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!

Reprezentațiile programate în 29 și 30 octombrie și 1 și 2 noiembrie la Teatrelli, vor fi accesibilizate în limba semnelor române și vor fi urmate de sesiuni de Q&A cu dramaturgi, jurnaliști culturali și specialiști în domeniul dizabilității și incluziunii sociale.

29 octombrie: Q&A cu Esther F. Carrodeguas și cu echipa spectacolului. Moderator: Liviu Romanescu, director artistic Teatrelli

30 octombrie: Q&A cu dramaturgul Alex Gorghe, regizoarea Mara Oprea și cu echipa spectacolului. Moderator: Ionuț Sociu, dramaturg și jurnalist cultural

1 noiembrie: Q&A cu Daniela Tontsch, președinta CNDR – Consiliul Național al Dizabilității din România și cu Daniela Dumitrescu, psiholog clinician și psihoterapeut cu formări în terapia cognitiv-comportamentală – Institutul de Formare și Educare Relațională

2 noiembrie: Q&A cu echipa spectacolului și cu Andreea Szabo – activistă în domeniul dizabilității, antreprenor și licențiată în psihologie, președinte al Asociației CMT (Charcot Marie Tooth) România

O producție Teatrelli

În parteneriat cu: Instituto Cervantes din București și Consiliul Național al Dizabilității din România 

Mulțumiri: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Spectacolul conține efecte stroboscopice. Nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate.