Events Archive - Page 19 of 34 - Teatrelli

THE WALKS – o nouă plimbare audio-ghidată cu vocea actriței Coca Bloos

Unul dintre cele mai provocatoare evenimente teatrale ale anului, premiera în limba română a aplicației THE WALKS, un spectacol-experiment realizat de celebra companie Rimini Protokoll din Berlin a avut loc pe 1 octombrie 2021, în co-producție cu creart/Teatrelli și în parteneriat cu Goethe-Institut București.

THE WALKS este o colecție de 10 scurte spectacole audio concepute pentru anumite locuri specifice din orașul tău și o invitație de a-ți redescoperi împrejurimile și de a interacționa cu ele.

Cumpără de pe platforma Eventbook.ro un cod de activare.

Descarcă aplicația THE WALKS, disponibilă atât pentru IOS, cât și pentru Android: https://thewalks.page.link/ios https://thewalks.page.link/android

Și începe plimbările audio oricând vrei. Pentru a face o plimbare sunt suficiente 20 de minute. Poți decide câte plimbări dorești să faci și în ce ordine.

THE WALKS înțelege mersul pe jos ca pe un scenariu teatral: o plimbare audio-ghidată prin parcuri, o plimbare pusă în scenă în supermarketuri sau interacțiuni cronometrate pe malurile apelor. În fiecare oraș, vocile, sunetele și muzica transformă, pas cu pas, locuri familiare în decoruri și diferite peisaje în scene de teatru, prin narațiuni, dialoguri, explorări coregrafice sau variațiuni muzical-ritmice ale mersului. Titlul fiecărei plimbări indică locul sau modul în care se va desfășura plimbarea: „Pe stradă”, „În sensul giratoriu” sau „În fața teatrului”.

VERSIUNEA ÎN LIMBA ROMÂNĂ A PRODUCȚIEI THE WALKS:

Coordonare artistică și editare audio: Vlaicu Golcea

Voci: Cătălina Bălălău, Vlad Bîrzanu, Coca Bloos, Nicholas Cațianis, Paul Dunca/Paula Dunker, Carmen Ghiurco, Nicoleta Lefter, Georgia Măciuceanu, Conrad Mericoffer, Mela Mihai, Gabriela Pîrlițeanu, Alina Rotaru & fetița Maria Bărbulescu

Regie tehnică și înregistrare voci: Alexandru Andrei

Asistent coordonare artistică: Carmen Ghiurco

Traduceri: Ondine Cristina Dascălița și Adina Olaru

Grafică: Mihai Păcurar

Trailer: Bogdan Botofei și Alina Calotă

Poveștile și universul sunetelor din scurtele spectacole audio pot fi experimentate în întreaga lume. Astfel, THE WALKS conectează oameni de pe întreg mapamondul printr-o experiență locală și prin intermediul unei acțiuni umane esențiale: mersul pe jos. Odată cu lansarea proiectului, Bucureștiul se alătură unor orașe precum Berlin, Cleveland sau Milano.

THE WALKS

Text, regie: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel

Idee, dramaturgie: Cornelius Puschke

Dezvoltare aplicație: Steffen Klaue, Alexander Morosow

Sounddesign / mix: Frank Böhle

Grafică: Ilona Marti

Experți / colaboratori: Erdem Gündüz, Stephanie Haug, Katja Otto, Martin Schmitz, Antonio Tagliarini

O producție a RIMINI APPARAT.

În co-producție cu: creart / Teatrelli, BorderLight – International Theatre + Fringe Festival Cleveland, European Forum Alpbach, Fondazione Armonie d’Arte, HAU – Hebbel am Ufer, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Internationales Sommerfestival Kampnagel, Zona K, Festival PERSPECTIVES. Sprijinit de Fonds Darstellende Künste, cu fonduri de la Departamentul Guvernamental Federal pentru Cultură și Mass-Media și Departamentul pentru Cultură și Europa al Senatului. Versiunea în limba română a fost realizată cu sprijinul Goethe-Institut București. Versiunea în limba spaniolă a fost comandată de Goethe-Institut Mexiko. 

Mai multe detalii pe: https://www.rimini-protokoll.de/website/en/project/the-walks

Amor Amar

de Pierre Sauvil

regia: Mircea Cornișteanu

„Cu ce gând plecăm după aproape două ore de bună dispoziție, provocată de două cupluri care trec printr-o criză ce se dovedește a fi doar un accident oricând repetabil? Cu gândul, credem noi, cei care am făcut spectacolul, că amorul – chiar atunci când ne poate lăsa un gust amar – este în cele din urmă dulce și merită să ținem minte acest lucru.” – Mircea Cornișteanu

“Amor Amar” este povestea a două cupluri prietene. Primul cuplu se bazează pe convingerea fermă că ceea ce-i ține împreună este lipsa totală a dragostei și indiferența reciprocă pe care o afișează permanent. Al doilea cuplu este unul tradițional, care se bazează pe iubire. Întămplările prin care trec cei patru sunt pline de haz, iar despărțirile și reîmpăcările din final dovedesc faptul că viața în cuplu nu e tocmai simplă, doar că orice criză se poate rezolva cu bine.

Amor Amar este o producție Teatrelli.

Data premierei: 25 aprilie 2018

Durata: 2 ore

Cu: Monica Davidescu, Liviu Lucaci, Simona Popescu, Mircea Constantinescu

Traducerea: Radu Beligan și Liviu Dorneanu

Regia: Mircea Cornișteanu

Costume: Liliana Cenean

Scenografie: Stefan Caragiu

Asistent regie: Zoe Balan

*Prețul unui bilet este de 40 lei + taxe de ticketing.

MAMĂ / FIICĂ

O expoziție despre dialoguri interioare, întrebări, răspunsuri și gânduri dezgolite.

Expoziția oglindește legăturile dintre mamă și fiică, interogând moștenirile transgeneraționale care le însoțesc.

Expoziția s-a construit în jurul întâlnirilor între perechile mamă-fiică și fotograful Bogdan Dincă, alături de actorii Denisa Nicolae și Liviu Romanescu. Discuțiile au avut ca punct de pornire gândurile pe care fiica sau mama le-a exprimat într-o scrisoare adresată celeilalte.

Din 7 martie, pe parcursul întregii luni, lucrările din cadrul expoziției Mamă/Fiică vor fi prezentate conform următorului calendar:

  • 07-10.03 (L-J): Ana-Doina | Ella-Gabriela
  • 11-13.03 (V-D): Ioana-Manuela | Denisa-Gilda
  • 14-17.03 (L-J): Mara-Monica | Roxana-Lenuța
  • 18-20.03 (V-D): Alexandra-Carmen | Corina-Vasilina
  • 21-24.03 (L-J): Sorina-Viorica | Alina-Marinela
  • 25-27.03 (V-D): Anca-Adriana | Simona-Adela
  • 28-31.03 (L-J): Carina-Anda | Georgiana-Luminița

Cele 14 portrete în oglindă sunt însoțite de extracte audio din întâlniri. Laura Ionescu completează portretul mamei printr-o serie de amintiri ce aparțin universului „Mama mea e doar cuvinte”.

Fotograf: Bogdan Dincă

Coordonatori: Denisa Nicolae și Liviu Romanescu

Muzică: Mihai Dobre

Expus de Vanner Collective

Mulțumiri: Adi Bulboacă, Liviu Chițu, 4 Teen Art Association

Bogdan Dincă este fotojurnalist, interesat de subiecte sociale si de explorarea modului în care funcționăm ca indivizi şi societate. Este co-fondator al grupului Documentaria, iar fotografiile sale au fost publicate de DoR, Scena9, Libertatea, Inclusiv, Şcoala9, Hotnews.

Mama mea e doar cuvinte – Laura Ionescu În această inimă, vocea mamei se aude fără să se audă. Laura Ionescu își reconstruiește mama din fragmente de discuții și din întrebări care nu își vor mai găsi niciodată răspunsul, doar ca să arate că timpul nu poate nici să învingă iubirea, nici să îi ia din forță. Această experiență – despre pierdere, dar mai mult despre amintire – este inspirată de volumul de memorii “Nu te găsesc pe nicăieri”, apărut la editura Publica.

Vanner Collective este un colectiv de creatori înființat în 2015, cu misiunea de a crește idei și proiecte inovatoare, vorbind oamenilor prin intermediul unor experiențe artistice provocatoare, fresh și actuale. Aleg teme disruptive, izolează povestea umană și o împing în punctul cel mai crud și onest cu putință. Își doresc să provoace publicul să devină parte din comunitatea celor aflați într-un proces continuu de descoperire și creștere.

GAZDA

GAZDA este un spectacol sonor cu muzici povestite de Mădălina Pavăl și Alexei Țurcan, un eveniment care adună publicul printre muzicieni și strânge muzicienii în rândul publicului. În sufrageria Teatrelli, Mădălina și Alexei, gazdele serii, alături de 10 muzicieni, vor da lumii povești din culisele creației, locurile de unde vin și inspirația ce îi pune în mișcare. Publicul prezent are aici un loc special – umăr la umăr printre instrumente, toată încăperea este o scenă. 

„Am zis în repetate rânduri că ne place să ne-adunam cu lumea si iată, am creat un cadru pentru genul acesta de întâlniri. Timpul croiește amintiri, iar timpul frumos face dor. Bine ați venit printre noi, simțiți-vă acasă!

Am redefinit sonoritățile românești îmbinând texturi din lumea clasică cu dinamica de dans și forța tribală a bandului alternativ. În muzica noastră lumească se oglindește spațiul de pe unde ne-am tras seva – bucovinean, moldovean, sud-dunărean și balcanic, așa cum e toată România.” (Mădălina Pavăl)

ORCHESTRA:

Alexei Țurcan: chitară/ acordeon/ voce

Philip Goron: tobe/ percuție

Alex Corlan: bass

Lucian Naste: chitară

Ioana Turcu: flaut

Alice Hristudor: harpă

Diana Ciudin: vioară

Sarah Andreescu: vioară

Mihail Grigore: violoncel/ voce

Răzvan Florescu: vibrafon

Scenografie: Alina Petrovschi

Lighting Design: Alin Popa

Mulțumiri: Marga Dumitrescu

Regele Lear și toamna fără sfârșit a lumii noastre: Despre mântuirea feminină a tragicului, despre teatru și adevărurile lui

Un dialog cu ANDREI ȘERBAN și TANG SHU WING

Dialogul a avut loc în limba engleză, cu subtitrare în limba română. 
Premieră pe pagina de Facebook Teatrelli, în data de 26 noiembrie 2021, de la ora 19.00.

Lear este piesa cea mai întunecată a lui Shakespeare. Citită astăzi, pare verdictul final aplicat unei lumi fără metafizică.  Pusă în scenă, ea poate fi și recviemul acestei lumi, și contemplarea amară a salvării ei imposibile. Cu o expresivitate poetică uimitoare, Andrei Șerban a creat la București versiunea sa conjugată la genul feminin – cu Mariana Mihuț, Valeria Seciu, Dana Dogaru… Un spectacol ce nu se poate uita, poem teatral închinat măreției și forței femeii de a rosti adevărurile cele mai dureroase despre condiția umană. Mai de curând, la Hong Kong, un regizor de referință al Asiei a conceput o operă bazată pe Regele Lear cu o distribuție exclusiv feminină și fără niciun cuvânt. Tăcerea este pentru Tang Shu Wing ceea ce cuvântul rămâne pentru Șerban: sursa esențială a teatrului, șansa regenerării lui și a noastră.

Într-un dialog de toamnă tristă, care pare fără sfârșit, îi veți putea asculta pe doi dintre marii artiști ai acestor vremuri. Vor vorbi despre scenă, despre Shakespeare, despre Lear, dar și despre ceea ce ne sperie atât de mult pe toți: tragicul ascuns al existenței. Sunteți invitați, așadar, la o întâlnire specială dedicată teatrului peste granițe și dincolo de ele cu Andrei Șerban și Tang Shu Wing. Adică, la o noua ediție de spirit a Anotimpurilor noastre teatrale.” – Octavian Saiu

——

The Seasons of Theatre Dialogue with Octavian Saiu

King Lear and Our Autumn with No End: About the Female Redemption of Tragedy, about Theatre and Its Truths

 A dialogue with ANDREI ȘERBAN și TANG SHU WING

Premiere on www.facebook.com/teatrelli/, on 26th of November 2021, 7 PM (EET).

King Lear is Shakespeare’s darkest play. Today, when read, it appears to be the final verdict applied to a world devoid of metaphysics. When staged, it becomes both the requiem of this world, and the bitter contemplation of its impossible salvation. With amazing poetic expressiveness, Andrei Șerban created his Bucharest version with an all-female cast: a show that cannot be forgotten, a theatrical poem dedicated to the greatness of women and to their ways of uttering the most painful truths about the human condition. More recently, in Hong Kong, a major Asian theatre director crafted a performance based on Lear only with women, and without a word. Silence is for Tang Shu Wing what words remain for Șerban: the essential source of theatricality, as well as its chance to regenerate itself.

In a sad autumn, which for some seems with no end, you are invited to listen to two of the most important artists of these times. They will talk about the stage, about Shakespeare, about Lear, but also about what terrifies us all: the hidden tragedy of existence. You are therefore invited to a special encounter dedicated to theatre across, and beyond borders with Andrei Șerban and Tang Shu Wing. It is indeed a special chapter of our seasonal theatrical Dialogues.” – Octavian Saiu

Expoziție de fotografie – retrospectiva spectacolelor-experiment Teatrelli 2021

Fotografii de: Bogdan Botofei, Adi Bulboacă, Adi Tudose, Mihaela Tulea
Galeria Creart
13 decembrie 2021 – 26 ianuarie 2022

Pandemia a schimbat felul în care ne raportăm unii la alții, la viață, în general, și, poate în cel mai radical mod, a schimbat dinamica scenei performative. Am învățat să ne adaptăm în permanență, să căutăm mijloace noi, să supraviețuim, să găsim căi prin care să putem intra în contact cu publicul, chiar și atunci când pare imposibil. Traversăm o perioadă care a generat incertitudini, neîncrederi, frustrări, dar și o perioadă care a dat naștere unor căutări necesare și unor producții neașteptate, hibride, dovada faptului că teatrul va găsi întotdeauna forme de supraviețuire. Seria celor 4 performance-uri work in progress creart/Teatrelli și spectacolul-aplicație „The Walks” by Rimini Protokoll sunt, fără îndoială, creațiile „încăpățânate” ale acestor vremuri:

Performance-ul colectiv „INT.EXT” a fost conceput într-o perioadă în care sălile de teatru erau închise, fiind construit ca un manifest-declarație, un spectacol de tip guerrillă, prezentat nu pe o scenă, ci în vitrinele galeriei de artă contemporană și design Galateca. Un performance despre statutul artistului independent și despre sensul artei în lumea de acum, modificată fundamental de consecințele generate de pandemie.

Spectacolul „Băiatul văduvă” pătrunde în intimitatea profundă a relațiilor interumane, a stigmatelor sociale și vorbește despre rănile intime și politice ale lumii în care trăim. Pentru că, după această lungă izolare, teatrul poate redeveni și o artă a vindecării.

Instalația-performance „4 Discursuri” a fost concepută ca o expunere polifonică, democratică, menită să chestioneze – cu mijloace specifice – actuala problematică pandemică: individ versus societate versus sistem politic versus politici consumeriste sau militantiste.

Dual – un performance despre prietenie, despre dualitatea ei, despre multiplele fațete ale acestei relații ciudate, în special în contextul schimbărilor comportamentale cauzate de pandemie. O invitație la a privi prietenia dincolo de clișeu și, totodată, o formă de căutare a mijloacelor de expresie artistică.

THE WALKS by Rimini Protokoll, o co-producție internațională în premieră, un spectacol-experiment care redefinește mersul pe jos ca pe un adevărat scenariu teatral. Realizat sub forma unei aplicații pentru smartphone, „The Walks” este o colecție de 9 scurte spectacole audio-ghidate, concepute pentru anumite locuri specifice din orice oraș din lume și o invitație de a redescoperi împrejurimile și de a interacționa cu ele. Vocile, sunetele și muzica transformă, pas cu pas, locuri familiare în decoruri și diferite peisaje în autentice scene de teatru.

Mulțumim artiștilor pentru puterea lor de creație!
Mulțumim fotografilor (în ordine alfabetică) – Bogdan Botofei, Adi Bulboacă, Adi Tudose, Mihaela Tulea – pentru imaginile-document!
Mulțumim partenerilor – de la Goethe-Institut București și Institutul Francez din România la JTI și UniCreditBank – pentru implicare, susținere și, mai ales, încredere!

Dușmănie v.2.0.

Spectacol interdisciplinar, cu o puternică componentă video, „Dușmănie v.2.0. E ceva vindecător în a le da oamenilor un obiect al urii lor” chestionează cât este adevăr și cât este ficțiune în genul de film documentar și explorează ce se întâmplă la nivel individual atunci când poveștile complicate sunt prezentate public într-o manieră simplificată sau chiar manipulatoare.

„Dușmănie v.2.0” aduce în prim plan trei personaje contradictorii, legate între ele de un trecut traumatic: Ioana (Mihaela Teleoacă), membră a fostei securități, logopedul lui Nicolae Ceaușescu și omul din spatele rostirii discursurilor dictatorului, care ajunge să devină personaj principal al unui film documentar semnat de Alina (Oana Pușcatu). Între cele două se află Andrei (Alex Mirea), nepotul Ioanei, un tânăr plin de talent artistic, însă marcat de un parcurs anti-social și de singurătate, fiind crescut exclusiv de către bunica sa. Totul ia o turnură neașteptată când filmul documentar realizat de Alina câștigă un premiu important. În urma vizibilității și atenției pe care evenimentul o generează, viața celor trei personaje se schimbă definitiv, iar publicului i se dezvăluie trecutul traumatic care le leagă.

Dușmănie v.2.0. E ceva vindecător în a le da oamenilor un obiect al urii lor
Text și regie: Gabriel Sandu
Cu: Mihaela Teleoacă, Oana Pușcatu, Alex Mirea
Video: Ana Cârlan
Decor: Raluca Alexandrescu  
Muzică: Xenti Runceanu
Lumini: Ștefan Vasilescu 

Make-up Artist: Mara Rădulescu

 Durata: 90 minute

DUAL – un performance despre prietenie

Concept: Leta Popescu, Bogdan Spătaru, Florin Fieroiu

Performeri: George Albert Costea,  Mihaela Velicu, Vlad Udrescu

DUAL este un performance teatral, non-verbal, cu o poveste pretext pentru căutările artiștilor: trei prieteni foarte buni se întâlnesc să gătească împreună un desert. Ceea ce este, aparent, senin și natural, începe să pulseze pe dedesubt. Artiștii traduc prin interacțiunea cu obiectele unei bucătării stările opuse prieteniei. Ce se întâmplă când dispare încrederea? Apare îndoiala. Ce se întâmplă când dispare siguranța? Apare frica.

DUAL este o invitație la a privi prietenia dincolo de clișeu și, totodată, o formă de căutare a mijloacelor de expresie artistică. 

Puncte de pornire și inspirație au fost Erwin Wurm și Csilla Klenyánszki, artiști conceptuali – dar cu umor – care analizează cotidianul prin sculpturi umane de un echilibru fragil.

Durata: 70 minute

Premiera etapei finale: 29, 30 și 31 iulie 2022.

O producție creart/Teatrelli din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

Scrisori de dragoste

de A.R Gurney

un spectacol de Mircea Cornișteanu

Scrisorile de dragoste de A.R. Gurney a fost și este în continuare una dintre piesele pentru doi actori dintre cele mai jucate pe toate meridianele. Romanul epistolar emoționant și în același timp plin de umor al autorului american a fost abordat de cupluri de actori celebri, în special actori de film, care au dorit să demonstreze că sunt și buni interpreți de teatru.” – Mircea Cornișteanu

După ce a avut parte de o distribuție memorabilă – Mariana Mihuț și Victor Rebengiuc, spectacolul se reia pe scena Teatrelli din perspectiva unei generații diferite, reunind alți doi actori de excepție – pe Cerasela Iosifescu și pe Claudiu Bleonț.

Scrisori de dragoste este o producție Teatrelli.

Data premierei: 27 septembrie 2019

Durata: 100 de minute

Cu: Cerasela Iosifescu și Claudiu Bleonț

Un spectacol de: Mircea Cornișteanu

Traducerea: Petre Bokor

Helgard Haug, Stefan Kaegi and Daniel Wetzel from Rimini Protokoll in dialogue with Octavian Saiu

Live, online, on the Facebook pages of Teatrelli, Rimini Protokoll and Goethe-Institut București 1.10.2021, 7 PM (Bucharest time) In English, without translation

Walking in public gained new meaning with the pandemic. An ancient and every-day ritual became an integral part of the new normality. People meet, walk, stroll through districts, play in landscapes, and perceive their environment anew with every stride.

In the context of entering the fourth wave of the COVID-19 pandemic, which implies new restrictions and new challanges for the theatre world, on October 1st will take place the launching of the Romanian version of The Walks – an experimental performance created by the famous theatre-lable Rimini Protokoll in Berlin, in co-production with creart / Teatrelli and in partnership with Goethe-Institut Bucharest.

The Walks is a collection of short audio experiences covering specific locations in the city, such as supermarket, theater, park, street etc., being an invitation to rediscover and interact with your environment and grasping walking as a theatrical scenario.

The script and direction of The Walks are signed by Helgard Haug, Stefan Kaegi and Daniel Wetzel, the three directors who founded in 2000 the famous Rimini Protokoll theater-label, awarded, among others,  with the Faust Theatre Prize, the European Award “New Realities in Theatre” or the Silver Lion at the Venice Biennale for performing arts.

On this occasion we invite you on October 1st, at 7 PM (EEST time) to an unique dialogue with Helgard Haug, Stefan Kaegi and Daniel Wetzel – the three directors and founders of Rimini Protokoll, moderated by Octavian Saiu, professor, scholar and professional theatre critic.

The dialogue will concentrate on the experimental production The Walks, but also on the future of theatre, which is – probably more than ever – challanged to find new hybrid and digital formats, to experiment and innovate, in order to survive.

***

Helgard Haug is an author and director. Both by herself and together with Daniel Wetzel and Stefan Kaegi, she produces under the label Rimini Protokoll. Work by work they have expanded the means of the theatre to create new perspectives on reality. The first collaborative work with Stefan Kaegi and Daniel Wetzel took place in 2000. Since then, they have been developing stage-works, interventions, performative installations and audio plays together with experts who have gained their knowledge and skills beyond the theatre. They first gained greater media coverage with the work “Germany 2”, the copy of a whole session of the German Bundestag with 200 inhabitants of the city of Bonn. For the staging of works like “Wallenstein”, “Karl Marx: Das Kapital, Erster Band” or “Adolf Hitler: Mein Kampf Band 1&2”, Haug and Wetzel brought together experts from different political and social environments. When they were awarded the Mülheimer Dramatikerpreis in 2007, it started a wide debate about new authorship and post-dramatic theatre. Many of their works feature interactivity and a playful use of technology. With “Call Cutta in a Box”, “General assembly”, “DO’s & DON’Ts” they lured the audience from the theatre into the city. In April 2019, Haug staged “Chinchilla Arsehole, eyey”, a production which has in focus three protagonists affected by the Tourette syndrome who put the theatre through a stress-test.

She also created multiple audio plays, many of which developed within the context of Rimini Protokoll’s theatre works but also often in collaboration with Thilo Guschas and others. Haug’s audio plays have also received numerous awards; most recently, she received the 2019 ARD Radio Play Award for “Chinchilla Arschloch, waswas” together with Thilo Guschas.

Besides her artistic work, Helgard Haug regularly works as a juror and lecturer.

Stefan Kaegi creates documentary theatre plays, audio-interventions, curated formats and works in the urban environment in a diverse variety of collaborative partnerships. Using research, public auditions and conceptual processes, he often gives voice to ‘experts’ who are not trained actors but have something to tell. Most of his works are released under the label „Rimini Protokoll“ – the Berlin-based theatre collective he founded together with Helgard Haug and Daniel Wetzel. The trio of directors reproduced the full session of the German Parliament using 200 citizens from Bonn (“Germany 2”). In “Deadline”, they presented a piece with five experts on the central European way of dying, and one in which they reconstructed the bankruptcy of the Belgian national airline Sabena in Brussels (“Sabenation”). Later works include “Call Cutta in a Box”, a one-to-one telephone performance that takes place live from a call centre in India, “Hauptversammlung” (“Annual General Meeting”), a parasitic intervention at Daimler’s shareholders’ meeting, the multi-player-on-stage-game “Best Before” (Vancouver 2010), the video-walk “Outdoors” (National Theatre of Wales 2011), various personalized versions of “100% City” (in Vienna, London, Melbourne and many other cities in with 100 local citizens on stage) and “Lagos Business Angels” with Nigerian business people (Berlin 2012), as well as “Weltklimakonferenz” (Hamburg 2014) – a simulation of the UN Conference on climate change. Currently they perform “Homevisit Europe” as an intaractive performance game in hundreds of households across the globe and work on their tetralogy „Staat 1-4“ on phenomena of post-democracy. The CCCBarcelona and the MAAT Lisbon recently showed their installation „Win < > win“ in Lisbon with jellyfish as live-performers. 

In 2005 Kaegi won the jury-prize of the festival “Politik im Freien Theater” for Mnemopark. In 2010 Kaegi was awarded the European Prize for Cultural Diversity. In 2011 the jury prize for “Radio Muezzin” in the Theatre Festival Sarajevo, and hei curated the “idiom”-section of “Malta” Festival Póznan. 2015 Remote Moscow was nominated for the Golden Mask in Russia. And in 2018 he won the Grand Prize of Bitef Festival Belgrade for “Nachlass”.

Since 2000 Daniel Wetzel forms an author and director-team with Helgard Haug and Stefan Kaegi, running under the name Rimini Protokoll. Their projects in duo or trio-constellations as well as solo works cover the fields of theatre, audio play, film and installation. Central to their work is the further development of the respective art fields to allow for unconventional views on our reality. For example, Haug / Kaegi / Wetzel declared an annual meeting of the Daimler company a theater piece and made their audience temporary share holders (“Annual Shareholders Meeting“, Berlin 2009) and they staged “100% City“ in more than 38 cities around the world with 100 local inhabitants statistically representating their city. In Berlin and Dresden they developed interactive Stasi-audio plays (“50 kilometers of files”, 2011 or “10 kilometers of files”, 2013). Since the 90s their work with “experts of the everyday life” is described as groundbreaking and leading the path to new forms of documentary theater. Their work “Shooting Bourbaki (2003) was awarded the NRW-Impulse-Prize, “Deadline” (2004), “Wallenstein – a documentary-play” (2006) and “Situation Rooms” (2013) were invited to the Berliner Theatertreffen. The Mülheimer Dramatikerpreis awarded “Karl Marx: Capital, Volume One” (2007) both with the audience award as well as the award for dramaturgy, “Quality Control” (2014) also won the audience award.

Further awards for Rimini Protokoll: German Theater Award Der Faust (2007), European Theater Award in the category New Realities (2008), War Blinded Audio Play Prize for “Karl Marx: Capital, Volume One” (2008), Silver Lion at the 41st Theaterbiennale in Venice (2011),  Hörspielpreis der ARD (ARD’s audio drama award) (2014), Hörbuchpreis der ARD (ARD audio book prize) (2015), Swiss Grand Prix Theater / Hans-Reinhardt-Ring (2015).

Professor Octavian Saiu is a scholar and professional theatre critic. He holds a PhD in Theatre Studies from National University of Theatre and Film (NUTF) in Romania, with a thesis about theatrical space, and another PhD in Comparative Literature from the University of Otago in New Zealand, with a thesis about Samuel Beckett and Eugène Ionesco. He completed his Post-Doc in Modern Literature at the University of Otago and has been awarded his Habilitation in Theatre and Performing Arts. He teaches in the Postgraduate Programme of NUTF, the Doctoral School of Sibiu University and the Centre of Excellence in Visual Studies of the University of Bucharest. He was Visiting Fellow at the University of London, School of Advanced Study, and has taught courses and offered master classes as Visiting Professor at various universities in Europe, Africa, Asia, and the Middle East, as well as the Grotowski Institute.He has been actively involved, as Conference Chair and Invited Speaker, in several major theatre and academic events around the world, including the Theatre Olympics, Wuzhen Theatre Festival, as well as Edinburgh International Festival, where he was Chair of the Samuel Beckett Conference in 2013. Since 2004 he has been Chair of the Conferences of Sibiu International Theatre Festival. He is the Chair of the Shakespeare Studies Conference, organized by Craiova International Shakespeare festival in partnership with the International Association of Theatre Critics (IATC).He is President of the Romanian Section – Theatre Studies of IATC. He has published academic articles in several international journals, as well as twelve books on theatre. He received the Critics’ Award in 2010, the Award of the Union of Theatre Artists (UNITER) in 2013, and the Order of Cultural Merit from the President of Romania in 2020.

(RO)

Helgard Haug, Stefan Kaegi și Daniel Wetzel de la Rimini Protokoll în dialog cu Octavian Saiu

Live, online, pe paginile de Facebook Teatrelli, Rimini Protokoll și Goethe-Institut București 1.10.2021, 7 PM (ora Bucureștiului) În limba engleză, fără traducere

Odată cu pandemia, mersul pe jos în spațiul public a căpătat un nou sens. Un ritual străvechi și cotidian a devenit o componentă de bază a noii normalități: oamenii se întâlnesc, se plimbă, umblă prin cartiere, se joacă în natură și își redescoperă vecinătățile cu fiecare plimbare.

În contextul în care am intrat în valul patru al pandemiei de COVID-19, care presupune noi restricții și noi provocări pentru scena teatrală, pe 1 octombrie va avea loc lansarea versiunii în limba română a aplicației The Walks, spectacol-experiment realizat de celebra companie Rimini Protokoll din Berlin, în co-producție cu creart/Teatrelli și în parteneriat cu Goethe-Institut București.

The Walks este o colecție de scurte spectacole audio concepute pentru locuri specifice din orașul tău și o invitație de a-ți redescoperi împrejurimile și de a interacționa cu ele, înțelegând mersul pe jos ca pe un scenariu teatral.

Textul și regia producției The Walks sunt semnate de Helgard Haug, Stefan Kaegi și Daniel Wetzel, cei trei regizori care au fondat în anul 2000 celebrul colectiv de teatru Rimini Protokoll din Berlin, distins, printre altele, cu  Premiul European de Teatru – Premio Europa – la categoria Noi Realități în Teatru sau Leul de Argint la cea de-a 41-a Bienală de Teatru de la Veneția.

Cu această ocazie, vă invităm pe 1 octombrie, de la ora 19.00 (ora Bucureștiului), la un dialog de excepție cu Helgard Haug, Stefan Kaegi și Daniel Wetzel – cei trei regizori și fondatori ai colectivului de teatru Rimini Protokoll din Berlin, moderat de profesorul, cercetătorul și criticul de teatru Octavian Saiu.

Dialogul va aduce în discuție producția-experiment The Walks, dar și viitorul teatrului, într-o perioadă în care – poate mai mult ca oricând – artele spectacolului sunt supuse provocării de a găsi noi formate hibride și digitale, de a experimenta și a inova, pentru a supraviețui.

***

Helgard Haug este scriitoare și regizoare. Împreună cu Daniel Wetzel și Stefan Kaegi a co-fondat celebrul colectiv de teatru Rimini Protokoll din Berlin, considerat de critica de specialitate drept creator al noului val de teatru documentar. De-a lungul timpului, spectacolele lor au urmărit dezvoltarea continuă a limbajului și mijloacelor teatrale, cu scopul descoperirii unor perspective noi asupra realității. Prima colaborare cu Daniel Wetzel și Stefan Kaegi a fost în anul 2000, în cadrul producției “Crossword puzzle pit stop”. De atunci, au continuat să creeze spectacole de teatru, intervenții culturale, instalații performative și spectacole audio împreună cu experți din domenii de activitate diferite de teatru. Au câștigat recunoaștere media și internațională o dată cu spectacolul ”Deutschland 2” – copia unei sesiuni întregi a parlamentului german cu 200 de locuitori din orașul Bonn. Pentru punerea în scenă a unor spectacole precum ”Wallenstein”, ”Karl Marx: Das Kapital, Volume I” sau ”Adolf Hitler: Mein Kampf Band 1 & 2”, Haug și Wetzel au reunit experți din diferite medii politice și sociale și au stârnit dezbateri despre rolul dramaturgului contemporan în teatrul postdramatic. Helgard Haug și Daniel Wetzel au primit premiul Mülheimer Dramatikerpreis [Premiul pentru Dramaturgie al orașului Mülheim] pentru ”Karl Marx: Das Kapital, Volume I”. Multe dintre spectacolele lor se remarcă prin interactivitate și utilizarea ludică a tehnologiei. Spectacolele “Call Cutta in a Box”, “General assembly”, “DO’s & DON’Ts”, spre exemplu, au atras publicul de la teatru către oraș. În aprilie 2019, Haug a montat “Chinchilla Arsehole, eyey”, o producție care are în centrul atenției trei protagoniști afectați de sindromul Tourette care supun teatrul unui test de stres.

Helgard Haug se bucură de recunoaștere internațională și în zona spectacolelor audio sau radio – multe dintre producții sunt dezvoltate în cadrul Rimini Protokoll, dar de multe ori și în colaborare cu Thilo Guschas și alții. Spectacolele audio ale lui Haug au fost distinse cu numeroase premii, spre exemplu, recent a primit, alături de Thilo Guschas, premiul ARD Radio Play Award pentru ”Chinchilla Arsehole, eyey”.

Pe lângă activitatea sa în zona artistică, Helgard Haug este și lector universitar la diverse universități de artă din Germania, Danemarca, Elveția, Italia, Norvegia.

Stefan Kaegi creează spectacole de teatru documentar, intervenții audio și proiecte curatoriale. În producțiile sale utilizează adesea zona de cercetare, audiții publice și procese conceptuale pentru a da voce „experților” – actori care nu sunt profesioniști, însă au ceva de spus. Multe dintre spectacolele sale sunt produse sub marca Rimini Protokoll – celebrul colectiv de teatru din Berlin, fondat împreună cu Helgard Haug și Daniel Wetzel. Trio-ul regizoral a imitat o întreagă sesiune a Parlamentului german cu 200 de locuitori ai orașului Bonn în cadrul producției ”Deutschland 2”. În spectacolul “Deadline” au adus pe scenă cinci experţi în arta morţii din Europa Centrală și au reconstruit falimentul liniei aeriene belgiene Sabena din Bruxelles în producția ”Sabenation—Go Home and Follow the News”. Printre alte producţii se numără ”Call Cutta in a Box”, o convorbire telefonică în direct de la un call center din India, ”Hauptversammlung” (“Annual General Meeting”), o intervenţie parazitară pentru comemorarea adunării acţionarilor Grupului Daimler, ”Best Before” (Vancouver 2010), un joc video interactiv pentru 200 de spectatori de teatru, diverse versiuni personalizate ale ”100% City” (în Viena, Londra, Melbourne și multe alte orașe, care au adus pe scenă 100 de cetățeni din fiecare oraș – de la premiera mondială din Berlin, în 2008, au fost acoperite peste 38 de orașe din întreaga lume), ”Lagos Business Angels” cu oameni de afaceri nigerieni (Berlin 2012), precum și „Weltklimakonferenz” (Hamburg 2014) – o simulare a Conferinței ONU privind schimbările climatice. Printre alte producții ale lor se numără și ”Homevisit Europe” – un joc-performance interactiv accesat de sute de gospodării de pe glob și ”Staat 1-4“ despre fenomenele post-democrație.

De-a lungul timpului, compania a fost distinsă cu numeroase premii precum Premiul European de Teatru – Premio Europa – la categoria Noi Realități în Teatru, Leul de Argint la cea de-a 41-a Bienală de Teatru de la Veneția, Premiul Faust (Deutscher Theaterpreis Der Faust) al teatrului german, Premiul Juriului la Festivalul ”Politik im freien Theater” (Politica în teatrul liber) din Berlin. În 2015, Stefan Kaegi și Rimini Protokoll au obținut prestigiosul premiu elvețian Grand Prix Theater/Hans-Reinhart-Ring.

Din 2000, Daniel Wetzel formează alături de Helgard Haug și Stefan Kaegi un colectiv de regizori și dramaturgi, cunoscuți internațional sub numele de Rimini Protokoll. Proiectele lor în duo sau trio, precum și producțiile solo acoperă domeniile teatru, film, instalații performative și spectacole audio. Un element esențial în procesul lor creativ este dezvoltarea limbajului și a mijloacelor teatrale cu scopul de a oferi publicului viziuni neconvenționale asupra realității.

De exemplu, Haug / Kaegi / Wetzel au declarat reuniunea anuală a companiei Daimler o producție de teatru, invitând publicul să participe în cadrul acestei reuniuni ca acționari temporari (“Annual Shareholders Meeting“, Berlin 2009) sau au pus în scenă ”100% City” în peste 38 de orașe din întreaga lume, împreună cu 100 de locuitori, care reprezentau statistic orașul lor. În Berlin și Dresda au dezvoltat aplicații audio interactive prin care au scos documente Stasi (Serviciul Secret și Poliția Politică a fostei Republici Democrate Germane) din arhive și le-au adus la realitatea prezentă a orașului (“50 kilometers of files”, 2011 sau “10 kilometers of files”, 2013). Încă din anii 90`, proiectele lor cu ”experți” (actori amatori care își joacă propria viață) au fost apreciate de critica de specialitate ca fiind inovatoare și deschizătoare de drumuri pentru noi forme de teatru documentar.

Spectacolul “Shooting Bourbaki” (2003) a fost premiat cu NRW-Impulse-Prize, spectacolele ”Deadline” (2004), “Wallenstein – a documentary-play” (2006) și “Situation Rooms” (2013) au fost invitate în cadrul festivalului Berliner Theatertreffen. Mülheimer Dramatikerpreis (unul dintre cele mai prestigioase premii pentru teatru din Germania) a distins spectacolul „Karl Marx: Capital, Volume One” (2007), atât cu premiul publicului, cât și cu premiul pentru dramaturgie.

De-a lungul timpului, compania a primit cu numeroase premii, precum Premiul European de Teatru – Premio Europa – la categoria Noi Realități în Teatru, Leul de Argint la cea de-a 41-a Bienală de Teatru de la Veneția, Premiul Faust (Deutscher Theaterpreis Der Faust) al teatrului german etc.