Events Archive - Page 20 of 34 - Teatrelli

Archives: Events

Post Type Description

Să vorbesc cu tine în UNDERCLOUD

„Să vorbesc cu tine”, de Ana Maria Bamberger, un spectacol work in progress de Antoaneta Cojocaru, se joacă cadrul festivalului UNDERCLOUD, pe 28 septembrie, de la ora 19:00, la Muzeul Național al Tăranului Român.

INTRAREA ESTE LIBERĂ pe bază de rezervare la adresa de e-mail undercloud2021@gmail.com.

Piesa – sub titlul PARLER AVEC TOI – a avut premiera mondială la Paris, la Théatre Le Guichet Montparnasse, în 2018. Spectacolul Teatrelli cu Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu este prima montare scenică a piesei în România, a avut premiera online in luna iulie 2020, fiind apoi prezentată și live publicului sub formă de spectacol work in progress la Grădina cu Filme Cinema & More și Caro Cultura.

Pentru a doua oară, pe scena Teatrelli, Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu joacă într-o nouă poveste de iubire, de această dată într-un spectacol cu un comic subtil, spumos și foarte dinamic. O poveste sensibilă despre lucrurile pe care nu ni le spunem cu adevărat, despre neîncrederea în noi și în ceilalți, care adesea creează prăpăstii și ne împiedică să fim fericiți.

Un spectacol care s-a născut într-o perioadă complicată, de pandemie, dar care aduce un strop de speranță și bucurie.

Ana-Maria Bamberger, autoarea piesei, despre premiera online a spectacolului: „E un spectacol luminos, organic, expresiv, sensibil, melodios, plin de fantezie, ritmat, cu o chimie minunată – și foarte bine filmat și montat. O surpriză: mă așteptam la o ‚lectură’ și de fapt este deja un adevărat spectacol. Antoaneta și Daniel se mișcă, dansează, și cu fiecare dans, pe melodiile foarte bine alese, într-o coregrafie inspirată, personajele se conturează, și relația lor se adâncește. Se sărută, se încurcă în firele telefoanelor, se caută și se găsesc, se pierd, se regăsesc, își vorbesc, și sunt, pur si simplu… Nina și Patrick, și povestea aceasta e, cu adevărat, povestea lor. Vorbind cu Antoaneta, mi-a spus cât de mult le-a plăcut să lucreze acest spectacol, și cât de bine s-au simțit făcând-o – și asta este ceea ce se vede și se simte în fiecare clipă. Bucurie, umor, sensibilitate, imaginație, talent, sinceritate. Ce poți să-ți dorești mai mult?”

Un spectacol work in progress de Antoaneta Cojocaru
Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu
Light Design: Ștefan Vasilescu
Durata: 80 de minute

Urban GIF Show

Ce înseamnă viața și rutina urbană, prin ochii unuia dintre cei mai renumiți coregrafi români, într-o producție inovatoare Teatrelli.

Florin Fieroiu – regizor și coregraf, Vlaicu Golcea – compozitor și performer;

Cristina Milea – scenograf, Elise Wilk – dramaturg și Ioana Ilaș-Bodale – artist vizual;

alături de o echipă special aleasă de performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea și Simona Dabija

aprofundează relația noastră cu orașul în care trăim și felul în care corpul se manifestă în noile metropole, într-o producție marca Teatrelli care își propune să valorizeaze creatorii independenți și să provoace publicul.

URBAN GIF SHOW este un spectacol inovator despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică.

Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație

În contextul unei necesități a valorizării artiștilor români independenți și a abordărilor contemporane pe scenele românești, URBAN GIF SHOW aduce un nou tip de experiență performativă pe scena culturală bucureșteană, utilizând o practică artistică nouă – neutilizată până în prezent – inspirată din instrumentarul de lucru specific programelor de animație –secvențatorul, acesta devenind în spectacol un instrument virtual de lucru, ca un fel de auto-programare corporală.

Astfel, noua producție Teatrelli își propune să fie un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte.

Libertate și provocare pentru spectacor

Spectatorul nu primește un mesaj de tip narativ, concret, ci i se expun multe idei, asemeni unui puzzle sau unor ferestre specifice softurilor IT care se deschid și se suprapun, exprimate in imagini sau micro-acțiuni, asamblate într-un context non-narativ.

Astfel, publicul este provocat să redescopere și să chestioneze identitatea urbană, într-un carusel vizual plin de surpriză, mișcare și poezie urbană.

Expresia comună a două generații de artiști

URBAN GIF SHOW este expresia comună a cel puțin două generații de artiști români, dintre care unii au marcat în mod decisiv spațiul cultural contemporan:

Florin Fieroiu (concept), Vlaicu Golcea (muzică) Cristina Milea (scenografie), Elise Wilk (poeme urbane), Ioana Ilaș-Bodale și Mircea Ilaș (video și grafică).

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea și Simona Dabija.

Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Spectacolul s-a clasat pe locul 4 în topul celor mai bune 10 spectacole din București, din 2019, într-un clasament realizat de revista „Zile și Nopți”: https://www.zilesinopti.ro/articole/28413/care-a-fost-spectacolul-anului-2019-in-bucuresti

*Prețul unui bilet este de 30 lei + taxe.

Caravana “DJANGO” – Gypsy Jazz Manouche” – EMY DRĂGOI

Deși, din cauza vremii nefavorabile, nu ne-am putut bucura de concertul special EMY DRĂGOI & Aylin Cadîr – CINEACORDEON, de Ziua Bucureștiului, în Grădina cu Filme – Cinema & More, vă invităm de această dată în spațiul Teatrelli, la un alt proiect de excepție care poartă semnătura maestrului EMY DRĂGOI: Caravana “DJANGO” – Gypsy Jazz Manouche”. Omagiu – Django Reinhardt & Stéphane Grappelli. Invitat special: AYLIN CADÎR.

Un gen muzical cu o istorie şi un parfum aparte: Jazz-ul Manouche, originar din suburbiile Franței – ţara în care Emy Drăgoi şi-a desăvârşit studiile muzicale, primind titlul de „Artistul anului”. Este, de asemenea, țara în care i-a descoperit pe iluştrii promotori ai acestui gen muzical, Django Reinhardt şi Stéphane Grapelli, trăind alături de David Reinhardt (nepotul lui Django), susținând spectacole împreuna cu el și Trio Rosenberg, Biréli Lagrène, Didier Lockwood etc.

Din repertoriul acestui proiect nu vor lipsii teme nemuritoare, precum: “Minor Swing”, “Daphne”, “Belleville”, “Djangology”, “Swing ’42” și “Nuages”, devenite piese standard în muzica de jazz.

Invitatul special al proiectului este Aylin Cadîr – actriță a Teatrului Național București, apreciată pentru rolurile din teatru şi film, pentru prezenţele de la radio şi televiziune, având şi o solidă pregătire muzicală. Totodată, alături de Emy Drăgoi pe scenă: Jazz Hot Club Romania.Vă așteptăm, așadar, la un voiaj muzical plin de magie!

Dincolo de teatru, la sfârșit de vară

Ediția specială LIVE a Anotimpurilor dialogului despre Teatru cu Octavian Saiu a propus publicului trei evenimente extraordinare pe o temă pe cât de rar abordată, pe atât de stringentă – valențele durerii în plan artistic, dar și social:

▪️ Intâlnire cu actrița și regizoarea ALINA ȘERBAN, multi-premiată la nivel internațional;

▪️ Prezentarea, în premieră, a documentarului realizat de Iustin Șurpănelu pe marginea performance-ului work in progress „INT.EXT” semnat de Bobi Pricop, Mihai Păcurar, Teona Galgoțiu, Simona Dabija, Eduard Gabia, Kinga Ötvös, István Téglás (o producție creart/Teatrelli & Galateca). Invitată: poeta și regizoarea Teona Galgoțiu, autoarea poemelor urbane care au stat la baza „INT.EXT” – un performance colectiv despre consecințele și experiențele dureroase ale pandemiei cu precădere pentru zona artistică independentă;

▪️ Lansarea celui mai recent volum semnat de OCTAVIAN SAIU – „DUREREA. DINCOLO DE TEATRU”, apărut în Colecția Yorick a Editurii Nemira.

„Pentru teatru, durerea rămâne proba de foc. Nimic – în plan estetic, moral, filosofic – nu îl pune mai greu la încercare. Nici frumosul, nici grotescul, nici binele, nici răul, nici adevărul sau minciuna. Suferința fizică și durerea sufletească împing teatrul până la limitele reprezentării, fiindcă îi impun ceva absolut autentic, dincolo de efecte și mai presus de aparențe. În fața durerii, instrumentele limbajului scenic devin dintr-o dată neputincioase, incapabile să îi comunice realitatea pură. Și, atunci, ceva miraculos se poate întâmpla. Ceva ce apropie teatrul de alte lumi, de la muzică la performance art, de la pictură la film și fotografie, fără a-l îndepărta de vocația lui cea mai profundă, aceea de a fi oglinda vieții și a condiției umane.

Despre durere, despre suferință individuală și colectivă, cu tot ceea ce înseamnă expresia ei întruchipata de un artist, va fi vorba într-o ediție specială a Anotimpurilor dialoguluide la Teatrelli. Invitată va fi Alina Șerban, creatoarea unor opere despre durere aplaudate la mari evenimente culturale ale lumii. Tot atunci, va avea loc premiera documentarului dedicat unei producții care are ca subiect pandemia și consecințele ei atât de dureroase pentru zona artistică independentă: „INT.EXT”. Va vorbi despre proiect Teona Galgotiu, autoarea poemelor urbane care au stat la baza acestui experiment performativ realizat în vitrinele Galeriei Galateca.

În ultima seară de vară, în aer liber, sunteți invitați la o întâlnire de taină despre cel mai dificil și totodată cel mai fierbinte subiect al prezentului: durerea.” – Octavian Saiu

——

Despre Octavian Saiu 

Octavian Saiu, gazda seriei speciale de întâlniri de la Teatrelli, intitualtă Anotimpurile dialogului despre teatru, este profesor, cercetător şi critic de teatru. Are un doctorat în studii teatrale şi unul în literatură comparată. Predă la universităţi din România, Noua Zeelandă, Hong Kong, Japonia şi Portugalia şi a fost de două ori Visiting Fellow la University of London. A susţinut conferinţe şi master-class-uri la alte universităţi din Europa, Asia şi Africa, precum şi la Institutul Grotowski. În 2013 a fost Moderatorul Conferinţelor „Beckett at the Festival” din cadrul Programului Oficial al Festivalului Internaţional de la Edinburgh, iar în 2016 şi 2019 a moderat şi a susţinut conferinţe la Olimpiada Teatrelor (Wrocław – Capitală culturală europeană şi Toga, Japonia). Din 2004 este moderatorul Conferinţelor Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Este consultant al mai multor festivaluri din lume şi Preşedinte al Secţiei Române AICT – Teatrologie. Articolele şi studiile sale au apărut în numeroase publicaţii naţionale şi internaţionale. Este autorul a 12 volume despre teatru. A primit Premiul Criticii pentru carte de teatru în 2010 şi Premiul UNITER pentru Critică de Teatru în 2013. Anul acesta, Președintele României i-a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, „însemn de apreciere pentru activitatea importantă dedicată criticii de teatru, pentru profesionalismul de care a dat dovadă în promovarea creației teatrale românești”. 

——

„INT. EXT.” este o producție creart/Teatrelli & Galateca – Susținută de UniCredit Bank & JTI și plăcută de Radio Guerrilla.

Anotimpurile dialogului despre teatru cu Octavian Saiu

DINCOLO DE TEATRU, LA SFÂRȘIT DE VARĂ

Ediția specială LIVE a Anotimpurilor dialogului despre Teatru cu Octavian Saiu a propus publicului trei evenimente extraordinare pe o temă pe cât de rar abordată, pe atât de stringentă – valențele durerii în plan artistic, dar și social:

▪️ Intâlnire cu actrița și regizoarea ALINA ȘERBAN, multi-premiată la nivel internațional;

▪️ Prezentarea, în premieră, a documentarului realizat de Iustin Șurpănelu pe marginea performance-ului work in progress „INT.EXT” semnat de Bobi Pricop, Mihai Păcurar, Teona Galgoțiu, Simona Dabija, Eduard Gabia, Kinga Ötvös, István Téglás (o producție creart/Teatrelli & Galateca). Invitată: poeta și regizoarea Teona Galgoțiu, autoarea poemelor urbane care au stat la baza „INT.EXT” – un performance colectiv despre consecințele și experiențele dureroase ale pandemiei cu precădere pentru zona artistică independentă;

▪️ Lansarea celui mai recent volum semnat de OCTAVIAN SAIU – „DUREREA. DINCOLO DE TEATRU”, apărut în Colecția Yorick a Editurii Nemira.

„Pentru teatru, durerea rămâne proba de foc. Nimic – în plan estetic, moral, filosofic – nu îl pune mai greu la încercare. Nici frumosul, nici grotescul, nici binele, nici răul, nici adevărul sau minciuna. Suferința fizică și durerea sufletească împing teatrul până la limitele reprezentării, fiindcă îi impun ceva absolut autentic, dincolo de efecte și mai presus de aparențe. În fața durerii, instrumentele limbajului scenic devin dintr-o dată neputincioase, incapabile să îi comunice realitatea pură. Și, atunci, ceva miraculos se poate întâmpla. Ceva ce apropie teatrul de alte lumi, de la muzică la performance art, de la pictură la film și fotografie, fără a-l îndepărta de vocația lui cea mai profundă, aceea de a fi oglinda vieții și a condiției umane.

Despre durere, despre suferință individuală și colectivă, cu tot ceea ce înseamnă expresia ei întruchipata de un artist, va fi vorba într-o ediție specială a Anotimpurilor dialoguluide la Teatrelli. Invitată va fi Alina Șerban, creatoarea unor opere despre durere aplaudate la mari evenimente culturale ale lumii. Tot atunci, va avea loc premiera documentarului dedicat unei producții care are ca subiect pandemia și consecințele ei atât de dureroase pentru zona artistică independentă: „INT.EXT”. Va vorbi despre proiect Teona Galgotiu, autoarea poemelor urbane care au stat la baza acestui experiment performativ realizat în vitrinele Galeriei Galateca.

În ultima seară de vară, în aer liber, sunteți invitați la o întâlnire de taină despre cel mai dificil și totodată cel mai fierbinte subiect al prezentului: durerea.” – Octavian Saiu

——

Despre Octavian Saiu 

Octavian Saiu, gazda seriei speciale de întâlniri de la Teatrelli, intitualtă Anotimpurile dialogului despre teatru, este profesor, cercetător şi critic de teatru. Are un doctorat în studii teatrale şi unul în literatură comparată. Predă la universităţi din România, Noua Zeelandă, Hong Kong, Japonia şi Portugalia şi a fost de două ori Visiting Fellow la University of London. A susţinut conferinţe şi master-class-uri la alte universităţi din Europa, Asia şi Africa, precum şi la Institutul Grotowski. În 2013 a fost Moderatorul Conferinţelor „Beckett at the Festival” din cadrul Programului Oficial al Festivalului Internaţional de la Edinburgh, iar în 2016 şi 2019 a moderat şi a susţinut conferinţe la Olimpiada Teatrelor (Wrocław – Capitală culturală europeană şi Toga, Japonia). Din 2004 este moderatorul Conferinţelor Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Este consultant al mai multor festivaluri din lume şi Preşedinte al Secţiei Române AICT – Teatrologie. Articolele şi studiile sale au apărut în numeroase publicaţii naţionale şi internaţionale. Este autorul a 12 volume despre teatru. A primit Premiul Criticii pentru carte de teatru în 2010 şi Premiul UNITER pentru Critică de Teatru în 2013. Anul acesta, Președintele României i-a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, „însemn de apreciere pentru activitatea importantă dedicată criticii de teatru, pentru profesionalismul de care a dat dovadă în promovarea creației teatrale românești”. 

——

„INT. EXT.” este o producție creart/Teatrelli & Galateca – Susținută de UniCredit Bank & JTI și plăcută de Radio Guerrilla.

OPEN CALL pentru REGIZORI

MONTAREA UNUI SPECTACOL-LABORATOR @ TEATRELLI

UPDATE: Proiectul câștigător, ales de membrii juriului, este FADE IN / FADE OUT, al regizorului Bogdan Mustață, un spectacol – laborator în zona de sound theatre.

creart își propune să dezvolte proiectul Teatrelli într-un laborator de cercetare cu public în sfera artelor spectacolului, în această direcție integrându-se cea mai mare parte a producțiilor recente, precum și seria de spectacole / performance-uri work in progress. 

În acest sens, lansăm un OPEN CALL adresat regizorilor (fără o condiționare de vârstă), în vederea montării unui spectacol cu structură de laborator. Este o invitație la experiment, prin integrarea unui limbaj care provine dintr-o altă zonă (spre exemplu, o altă zonă artistică decât cea a artelor spectacolului, precum cinematografie, arte vizuale etc., dar și din sfera tehnologiei, sociologiei ș.a.)  într-o producție de teatru / dans / performance corporal. Spectacolul va fi montat în stagiunea 2021/2022 și va intra în repertoriul Teatrelli (fiind vorba despre o producție creart / Teatrelli), garantându-se un minim de 15 reprezentații jucate.

CALENDARUL OPEN CALL-ului:

  • Perioada de înscriere: 2 august – 5 septembrie 2021 (inclusiv)
  • Perioada de jurizare: 6 – 22 septembrie 2021
  • Anunțarea propunerii selectate: 23 septembrie 2021 (va fi selectată o singură propunere)

CERINȚE:

1. Transmiterea unui self-tape de max. 10 minute în care fiecare regizor va explica ce stă la baza preocupării și interesului față de tema / limbajul propus, cum dorește să implementeze acest limbaj în spectacol și cum va decurge etapa de laborator,  în ce măsură a mai abordat tema / limbajul propus în alte proiecte. De asemenea, self-tape-ul poate conține detalii relevante în acest context despre perioada de formare și sau cariera sa (detalii care nu sunt menționate în CV).  Self-tape-ul va fi transmis sub formă de link video (Youtube sau Vimeo);

2. Transmiterea unui mood board care să ofere juriului o imagine asupra direcției în care se va dezvolta estetica spectacolului (nu sunt necesare schițe scenografice);

3. Descrierea conceptului regizoral și o prezentare succintă a membrilor echipei de creație; Distribuția va cuprinde un maxim de 4 actori / performeri. Aceștia pot fi selectați de regizor încă din faza de concept (vor fi menționați în acest caz în descrierea conceptului regizoral) sau pot fi selectați printr-un casting după anunțarea rezultatelor. Textul dramatic poate fi conceput special pentru acest spectacol sau poate fi ales un text dramatic existent (în acest caz va fi menționat în descrierea conceptului regizoral).

4. CV-ul regizorului / echipei.

Materialele vor fi transmise pe adresa de e-mail teatrelli@creart.ro. Se vor lua în considerare doar înscrierile care conțin toate documentele solicitate.

BUGETUL PRODUCȚIEI este de 130.000 lei brut și va cuprinde: onorariile echipei de creație (regizor, scenograf, dramaturg – dacă este cazul / drepturi de autor pentru textul montat, inclusiv drepturi de autor pentru traducere – dacă este cazul, compozitor – dacă este cazul, creație video – dacă este cazul), 20 de repetiții ale actorilor / performerilor (repetiția va fi remunerată cu jumătate din onorariul pentru fiecare reprezentație), producția decorului și a costumelor, recuzita, echipamentele tehnice care nu sunt disponibile, grafica materialelor de promovare și printul acestora, fotografiile din repetiții și de la premieră în vederea promovării spectacolului. Bugetul sus-menționat nu cuprinde filmarea spectacolului (aceasta se va realiza ulterior), iar onorariile actorilor / performerilor (cu excepția repetițiilor) vor fi plătite pentru fiecare reprezentație jucată (inclusiv avanpremieră și premieră), deci nu fac parte din bugetul de producție.

Selecția va fi realizată de către un JURIU format din:

  • Octavian Saiu – profesor, cercetător și critic de teatru
  • Radu Nica – regizor și conferențiar la Facultatea de Teatru şi Film / UBB Cluj-Napoca 
  • Cristian Ban – regizor și unul dintre membrii fondatori ai #Reactor de creație și experiment Cluj-Napoca
  • Roxana Lăpădat – director artistic Teatrelli 

Va fi selectată o singură propunere, aceasta urmând să fie montată la Teatrelli în stagiunea 2021 / 2022.

Maria de Buenos Aires

„Maria de Buenos Aires” poartă semnătura inconfundabilă a lui Răzvan Mazilu, promotor al musicalului în România, într-un decor imaginat de Dragoș Buhagiar, cel mai premiat scenograf român.

Pe muzica lui Astor Piazzolla și libretul lui Horacio Ferrer, spectacolul îi are în rolurile principale pe Gheorghe Visu, Ana Bianca Popescu și Lucian Ionescu și beneficiază de participarea lui Emy Drăgoi la acordeon.

În viziunea scenografică a lui Dragoș Buhagiar, spațiul Teatrelli este cu totul reinventat și recreat în spiritul și atmosfera poetică și decadentă a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20.

„Încă nu am ajuns la Buenos Aires. Plănuisem o călătorie anul trecut, dar nu a fost să fie, cum nu au fost să fie multe altele. Așa că am adus pe scenă un Buenos Aires imaginat din toate clișeele și locurile comune știute, pe care le-am dinamitat, le-am întors pe dos și le-am livrat, sper, în cel mai seducător mod cu putință. Un Buenos Aires inspirat din lecturile din García Márquez și Borges (o fotografie destul de cunoscută a poetului aproape orb, sprijinit melancolic în baston, stă la baza Spiritului, personaj interpretat de Gheorghe Visu)”, mărturisește Răzvan Mazilu.

Maria de Buenos Aires
Muzica: Astor Piazzolla Libretul: Horacio Ferrer

Regia, coregrafia și costumele: Răzvan Mazilu

Decorul: Dragoș Buhagiar

Maria: Ana Bianca Popescu
Spiritul: Gheorghe Visu
Flașnetarul, Visătorul, Bătrânul Hoț, Primul Analist, Preotul: Lucian Ionescu
Cu participarea lui Emy Drăgoi la acordeon

Corul: Bogdan Iacob, Andrei Mărcuță, George Vasile

Dirijor: Mihai Murariu
Orchestra: Mihai Murariu – pian; Ioana Văleanu – percuție; Cristina Hîrjanu – flaut; Diana Ciudin – vioara I; Bianca Drăgoi – vioara a II-a; Alessia Drăgoi – vioara a III-a; Emanuel Vots – viola; Mihail Grigore – violoncel; Iacob Artin Panighiant – contrabas.

Light design: Ștefan Vasilescu
Pregătirea muzicală: Maria Alexievici
Coregrafie tango argentinian: Daniel Măndiță
Corepetitor: Mihai Murariu
Coordonarea muzicală a orchestrei: Corina și Alexei Țurcan
Make-up Artist: Mădălina Ghizdeanu
Traducerea din limba spaniolă: Albert Denn Adaptarea versurilor pe muzică: Alex Ștefănescu Documentarea pentru traducere: Anne Marye Sima și Daniel Măndiță   Afiș realizat de Romana Țopescu și Dragoș Trăistaru Grafica programului de sală: Sabina Spatariu

Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.

Durata: 90 minute

Foto: Andrei Gîndac

INEVITABIL – Denisa Berceanu

Expoziție INEVITABIL – Denisa Berceanu
Curator: Cristina Milea

Galeria CREART
17 iulie – 15 august 2021

„INEVITABIL reprezintă un amalgam de trăiri dintr-o perioadă lungă, incertă și apăsătoare. Ilustrațiile acoperă un spectru larg de sentimente personale transpuse vizual într-o formă clară, repetitivă, dar, totodată, cu accente și dinamici variate. Asemănătoare sau diferite, fiecare inimă redă întâmplările unei zile din izolare.” – Denisa Berceanu

„INEVITABIL este o amprentă lăsată într-un cocon sub o pernă din 2020, într-un apartament dintr-o lume care a trăit la unison un atac de cord spiritual. Paletar intim al stărilor de spirit de la alb la negru cu valoare de ‘puncte comune’, hașurate într-un ciclu de regenerare propriu.” – Cristina Milea

Denisa Berceanu (n.1994) este artist vizual independent. A studiat la liceul de Arte Plastice “Romulus Ladea” Cluj-Napoca, a absolvit Universitatea de Artă și Design (UAD) – secția Sculptură, a studiat scenografie în cadrul Universității de Arte Târgu-Mureș. A colaborat cu Teatru Național Târgu-Mureș – Compania Liviu Rebreanu, Asociația Animact (Teatrul Ariel), dar și pe plan independent, semnând scenografia mai multor spectacole realizate în colaborare cu Adonis Tanța.

Cristina Milea este creatoare de costume și decoruri. Deține un master în Reciclare artistică din 2010. În 2020 a fost distinsă cu premiul UNITER pentru „Cea mai bună scenografie ”. După 12 ani de experiență în spațiul teatral (peste 65 de producții), ea și-a redirecționat căutările artistice către noi forme de expresie: tehnici experimentale de reciclare creativă aplicate pe costume. Drept urmare, a creat o platformă numită ȘARLATAN, unde comentariul social se întâlnește cu arta vizuală.

Expoziția are loc în contextul performance-ului work in progress 4 DISCURSURI: Olga Malâșeva / Nicoleta Lefter / Vlaicu Golcea / Mihai Păcurar, după „Free Hugs” de Olga Malâșeva / traducerea: Raluca Rădulescu

4 DISCURSURI. Performance work in progress

Olga Malâșeva / Nicoleta Lefter / Vlaicu Golcea / Mihai Păcurar După „Free Hugs” de Olga Malâșeva / traducerea: Raluca Rădulescu

Un performance work in progress de și cu: Nicoleta Lefter, Vlaicu Golcea și Mihai Păcurar

4  artiști își expun discursurile specifice artei lor simultan și în același spațiu performativ.

În mod neobișnuit uzanțelor, acesta nu este un spectacol croit după un text, ci mai degrabă este o dezbatere pe care o inițiază de facto mecanismele specifice fiecărei dintre cele 4 arte prezente în același spațiu: arta dramaturgiei, arta prezenței performative, arta vizuală și arta sunetului.

Publicul este invitat la o expunere polifonică, democratică, al cărei principal scop este să chestioneze – cu mijloace dedicate – actuala problematică pandemică: individ versus societate versus sistem politic versus politici consumeriste sau militantiste.

Punctul de pornire al instalației – performance este textul dramaturgei Olga Malâșeva – „Free Hugs”, prima piesă a unui autor din Kazahstan tradusă în limba română și pentru prima oară abordată pe o scenă din România, fiind scrisă în perioada primului val al pandemiei de coronavirus.

O producție work in progress creart / Teatrelli.

*Prețul unui bilet este de 30 lei + taxe.

Băiatul văduvă

Spectacolul „Băiatul Văduvă”, după „Tom à la ferme” de Michel Marc Bouchard, propune o perspectivă curajoasă asupra intimității relațiilor interumane și a stigmatelor încă prezente în societate. În 2013, textul lui Bouchard a fost ecranizat de băiatul rebel al cinematografiei, regizorul multi-premiat Xavier Dolan.

Patru actori de excepție – Vlad Bîrzanu, Mihaela Sîrbu, Alexandru Chindriș, Cosmina Stratan & câinele Uber – dau viață personajelor care se zbat între tandrețe și violență, jonglând cu statutul de victime și de călăi, mânați de dorințe înăbușite și porniri animalice. În prim-plan se află povestea tânărului Tom şi călătoria sa în micul oraş de provincie de la ţară, unde locuieşte familia iubitului său, decedat într-un accident de maşină.

Eugen Jebeleanu, artist apreciat atât la nivel național, cât și în plan internațional și laureat UNITER în 2020 pentru cea mai bună regie, este cel care semnează conceptul și regia spectacolului „Băiatul Văduvă”, montarea lui propunându-și să vorbească despre rănile intime și politice ale lumii în care trăim.

„Cred că introducerea spectacolului «Băiatul văduvă» în repertoriul Teatrelli reprezintă (re)confirmarea unei schimbări sau evoluții în programul artistic al acestei instituții. Mă bucur să văd că există din ce în ce mai multe instituții de stat care susțin și promovează proiecte artistice care tratează subiecte sensibile și cu siguranță necesare pentru a oglindi lumea contemporană de azi. Spectacolul nostru face parte din programul proiectelor Work in Progress, însă – datorită cererii publicului – această primă etapă s-a transformat într-un spectacol finalizat. Dincolo de temele importante pe care textul lui Michel Marc Bouchard le surprinde, cum ar fi doliul, asumarea homosexualității, sindromul Stockholm sau, pur și simplu, toxicitatea unor povești de iubire, de cuplu sau în sânul familiei, proiectul are în distribuție patru actrițe și actori fabuloși, care reușesc să trezească empatia prin jocul actoricesc între tandrețe și violență, teatru și film. «Băiatul văduvă» se poate defini acum ca fiind un spectacol de teatru «site specific», urmând ca în a doua etapă de work in progess a proiectului meu să lucrez pe un alt text care abordează teme similare cu cele amintite mai sus, din alte perspective, de această dată ale autorului francez Edouard Louis.”, Eugen Jebeleanu.

Băiatul văduvă
Concept și regie: Eugen Jebeleanu
după „Tom à la ferme” de Michel Marc Bouchard
Cu: Vlad Bîrzanu, Mihaela Sîrbu, Alexandru Chindriș, Cosmina Stratan & câinele Uber
Sound design & music live performance: Ovidiu Zimcea
Traducerea: Diana Nechit & Eugen Jebeleanu

Producția „Băiatul Văduvă” este realizată în parteneriat cu Institutul Francez din România, ca parte a acțiunilor prin care acesta sprijină scena artistică locală. 

Distribuția a fost selectată în urma unui casting la care s-au înscris aproximativ 200 de actrițe și actori.

Durata: 80 minute

Spectacol nerecomandat persoanelor cu alergie la fân.

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.