Events Archive - Page 3 of 34

Viață Bună

„Viață Bună” de Daniel Brooks, în regia lui Theodor Cristian Popescu, explorează complexitățile iubirii, dezvăluind șase perspective prinse într-un dialog intens despre experiențe emoționale și vulnerabilitate. Spectacolul, montat în premieră națională, transformă scena Teatrelli într-un spațiu în care publicul devine martor la confruntări emoționale intense, amplasat pe toate cele patru laturi ale unei camere închise.

Într-un decor încărcat de simbolism, dominat de un covor roșu și perne moi care evocă atât confortul familiar al unei case, cât și teatralitatea unui ritual, se dezvăluie vulnerabilități și secrete ascunse, într-o atmosferă ce se naște din aburii de vin roșu. Într-o convenție la limita oniricului, scenele iau naștere din această beție, din acest alcool al minților înfierbântate în căutarea definiției dragostei. O meditație asupra trecerii timpului, asupra refuzului de a renunța la tinerețe și a procesului dureros al împăcării cu imposibilitatea de a opri clipa.

Producția „Viață Bună” s-a dezvoltat pe baza unui proces artistic început anterior, odată cu prima etapă de producție (work in progress) a spectacolului, prezentată publicului în decembrie 2023 sub forma unei lecturi performative, urmată de o discuție cu publicul.

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Regia: Theodor-Cristian Popescu
Scenografie: Cosmin Ardeleanu
Mișcare scenică: Flavia Giurgiu
Sound design: Andrei Raicu
Lighting design: Costi Baciu și Andrei Ignat
Asistent regie: Răzvan Enciu

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

—

19 mai: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai, Vlad Ionuț Popescu

20 mai: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu

—

Recomandare de vârstă: 16+

Realizat cu sprijinul Canada Council for the Arts

Partener: Teatrul Țăndărică

Fotografii: Mihaela Tulea

AȘTEPTÂNDU-L PE ULISE

Un spectacol – concert de Cristina Juncu, după „Odiseea” lui Homer

Producție prezentată în micro-stagiunea „Spectacole invitate la Teatrelli”

Războiul s-a terminat și Ulise, autorul șmecheriei cu calul troian, care a asigurat câștigul grecilor, pornește spre Ithaca. Povestea reîntoarcerii sale acasă pe marea învolburată, ajutat, dar și încurcat de zei și de diverse reprezentanțe ale sexului frumos, a dat un nume tuturor poveștilor cu rătăciri prin lume ce i-au urmat: o odisee.

O muzică de poveste, pe care n-am putut să ne abținem să o transformăm în muzică.

Distribuție:
Ulise – Sebastian Marina
Penelopa și toate celelalte – Cristina Juncu
Athena, zeița înțelepciunii – Eliza Păuna (pian)
Poseidon, zeul mării – Alexandros Raptis (tobe)

Echipă:
Muzica – Cristina Juncu
Asistență orchestrație – Alexandros Raptis & Eliza Păuna
Inginer sunet – Alexandru Suciu
Grafică & afiș – Victor Diaconu
Foto – Florin Ghenade
PR – Anca Spiridon
Manager proiect – Daniel Alexandru Dragomir

Proiect cultural produs de asociația Par Coeur și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Lupte și metamorfoze

Concept și regie: Eugen Jebeleanu
după romanul „Luptele și metamorfozele unei femei” și fragmente din „Cine l-a ucis pe tata?” de Édouard Louis
Scenografie: Velica Panduru
Cu: Măriuca Bosnea, Șerban Ghilvaci, Niko Becker

Sound design: Niko Becker
Video design: Iustin Surpanelu
Asistență dramaturgie: Paula Rusu
Asistență regie: Daniel Săvescu
Light design: Sabina Reus & Andrei Ignat

Eugen Jebeleanu încheie cea de a doua etapă de lucru la Teatrelli – după producția work in progress „Băiatul văduvă” după „Tom à la ferme” de Michel Marc Bouchard – cu un spectacol care abordează teme similare, însă din perspective diferite: „Lupte și metamorfoze” după romanul „Luptele și metamorfozele unei femei” și fragmente din „Cine l-a ucis pe tata?” de Édouard Louis.

„Lupte și metamorfoze” este un spectacol despre relația copil-parinte, despre ce moștenim și ce ducem mai departe. Cele două texte scrise de Édouard Louis „Cine l-a ucis pe tata?” și „Luptele și metamorfozele ale unei femei” chestionează raportul nostru cu trecutul, cu noțiunea de familie, implicit cu sentimentul de apartenență. Autorul tratează teme extrem de relevante pentru generația tânără de azi: construcția identității în societatea contemporană, diferențele de clasă socială și impactul acestei disfuncții în viața intimă, descoperirea și asumarea homosexualității, politicul care influențează traiul oamenilor de rând, înfrângerile și ratările individuale și colective dar și speranța că o nouă revoluție populară este posibilă.

Când am citit prima dată cărțile lui Édouard Louis am fost imediat impactat de tonul franc și fără pudoare pe care autorul îl avea. Faptul că se spun lucrurilor pe nume, fără autocenzură, mi-a trezit interesul pentru a pune în scenă această scriitură crudă și necesară. Am început lucrul la acest proiect în primăvara lui 2023, pe durata cursului pe care îl predau la Masterul de Actorie din cadrul UNATC. Am construit spectacolul pentru acești tineri actori, pentru a-i pune în valoare ca artiști creatori și pentru a crea un cadru în care vocea acestei noi generații să fie auzită. Intersecția dintre problemele generației lui Édouard Louis (care e și a mea) cauzate de confruntările cu propriile rădăcini din mediul familial rural francez și frământările noii generații din România cu visele și deziluziile sale, cu luptele sale în combaterea arhaismului și a patriarhatului dar și ieșirea din invizibilitate cu privire la abuzurile din campul muncii și protestele sale împotriva corupției și sistemului de sănătate contaminant de supremația banului, e cheia conceptului regizoral.

„Lupte și metamorfoze” este, nu în ultimul rând, un gest onest despre condiția umană, o mărturie despre feminism, diversitate, victime și călăi. Cine suntem? De unde venim? Încotro ne îndreptăm? În contextul unui viitor incert, în care războaiele vor fi lăsat consecințe devastatoare, în care frontierele par tot mai prezente, ce putem clădi pentru o artă a reconcilierii care să permită să trăim experiențe colective salvatoare? – Eugen Jebeleanu

O producție creart/TEATRELLI din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

Durata: 90 min.

Proiect realizat în parteneriat cu Institutul Francez din România.

Partener media principal: Radio Guerilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Ziarul Metropolis, IQads, happ.ro

Mulțumiri: Teatrul de Animație Țăndărică, Muzeul Istoriei și Culturii Queer din România

Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 18 ani.

Nerecomandat persoanelor cu sensibilitate la fum de scenă.

2060

Creatori: Nóra Juhász, Patrik Kelemen, Alex Lungu, Botond Szemes, Zita Szenteczki, Ana Turos

Director artistic: Nóra Juhász

Co-produs de: Pro Progressione Hungary, Occitanie en Scene, Theatre National Le Parvis, Tarbes

Premiera: 05.09.2024. Három Holló Budapesta

Performance prezentat în micro-stagiunea „Spectacole invitate la Teatrelli”

Îți amintești de anii 2020?

Hainele groaznice, telefoanele ciudate, paiele din plastic? Anotimpurile? Încă mai era zăpadă, îmi amintesc uitându-mă la un video cu schi pe social media; ne petreceam zile întregi doar scrolând prin postări. Și exista deja o formă primară de AI… chat… ceva? Pentru că era doar chat.

Dar oamenii încă se întâlneau față în față. Pun pariu că politicienii nu erau atât de idioți. Existau atât de multe oportunități. Îmi amintesc că telefonul meu putea rezista o zi întreagă fără să-l încarc. Lucrurile nu erau atât de complicate pe atunci.

Eram tânără și atât de plină de teamă, speranță și confuzie.

„2060” este un spectacol interdisciplinar despre viitorul nu atât de îndepărtat, bazat pe imaginația tinerilor de astăzi. Gen Z și Alpha vor crește în curând în acest viitor utopic (sau distopic?) și vor trăi într-o realitate care evocă frică, anxietate, entuziasm, ignoranță, speranță sau disperare, în funcție de cine o privește. Pe baza reacțiilor și contribuțiilor studenților participanți, echipa de creație formată din 6 membri cu diferite background-uri profesionale (teatru, dans, literatură, artă video și artă contemporană) a lucrat într-un mod orizontal și democratic pentru a construi un spectacol care a devenit, în cele din urmă, spectacolul intitulat „2060”.

Spectacolul este o înlănțuire de sketch-uri, idei și concepte care, împreună, formează o experiență complexă și stratificată a modului în care poate fi abordat acest viitor cu care ne vom confrunta cu toții. Spectacolul funcționează cu părți interactive și se bazează în mare măsură pe tehnologii virtuale. Elementul cheie este conectarea realității virtuale cu spațiul real de pe scenă via motion-capture în timp real.

CASTING DESCHIS | Persoane cu dizabilități

Știm că în România lipsesc ocaziile reale pentru ca persoane cu dizabilități să participe la castinguri sau să fie distribuite în spectacole profesioniste. Tocmai de aceea, Teatrelli își propune să creeze un spațiu deschis, sigur și incluziv, în care aceste persoane să fie implicate direct în procesul creativ și să devină parte integrantă a unei producții artistice.

Una dintre aceste producții este SUPERNORMALI de Esther F. Carrodeguas, un spectacol creat de Mara Oprea (regie), împreună cu Gabi Albu (scenografie) și Alex Gorghe (dramaturgie).

Pentru acest proiect, căutăm persoane adulte (18+), din București, cu orice tip de dizabilitate,
cu sau fără experiență anterioară în teatru sau actorie. Ne interesează prezența, autenticitatea și dorința de a lucra într-un proces colaborativ de creație.

Perioada de repetiții și reprezentațiile vor fi remunerate. Distribuția va fi alcătuită din persoane cu și fără dizabilități.

Despre ce este proiectul / descriere spectacol:

SUPERNORMALI („Supernormales”) de Esther F. Carrodeguas este o comedie neagră ce abordează tema tabu a vieții sexuale a persoanelor cu dizabilități, într-un mod provocator și autoironic. Proiectul va fi creat împreună cu persoane cu dizabilități. SUPERNORMALI vorbește despre dreptul fiecăruia de a iubi, despre rușine și prejudecăți, dar și despre cum putem primi și oferi ajutor. În acest spectacol, corpurile diferite și dorințele sincere sunt văzute ca o formă de curaj și adevăr.

Context socio-politic:

Piesa SUPERNORMALI s-a născut dintr-un context politico-social actual, în care tot mai multe voci militează pentru recunoașterea dreptului persoanelor cu dizabilități la o viață afectivă și sexuală deplină. În unele țări europene, precum Elveția sau Olanda, profesia de asistent sexual este deja reglementată, marcând o schimbare de perspectivă asupra intimității, demnității și incluziunii. În continuare, însă, sexualitatea persoanelor cu dizabilități rămâne un subiect tabu, marcat de rușine, prejudecăți și lipsă de reprezentare – iar SUPERNORMALI vine să rupă această tăcere.

Cum te înscrii:

Trimite, până pe 13 iunie (inclusiv), la teatrelli@creart.ro:

O fotografie tip portret + una plan întreg;
Un CV clasic sau narativ;
Un link de YouTube (UNLISTED, vă rugăm) cu un video de maxim 2 minute în care să ne povestești cine ești (menționând și tipul de dizabilitate), cu ce te ocupi, ce te pasionează / interesează și de ce vrei să faci parte din acest proiect. Ne-ar ajuta să știm și ce tip de dizabilitate ai, pentru a putea asigura cele mai potrivite condiții de lucru. Prezentarea poate fi realizată în orice formă care te reprezintă, folosind orice tip de limbaj.

Etapele următoare:

Cei care se înscriu în prima etapă a castingului trebuie să fie disponibili pentru a doua etapă – întâlnirea cu echipa de creație – care va avea loc în zilele de 23 și 24 iunie, la Teatrelli (Pța Alexandru Lahovari nr.7, Sector 1). Persoanele selectate pentru participarea la a 2-a etapă a castingului vor fi anunțate în data de 16 iunie.

Perioada de lucru aproximativă:

1 săptămână la finalul lunii iulie, 3 săptămâni în luna august, 1 săptămână în luna octombrie;
Programul de repetiții este flexibil și va fi stabilit de comun acord în funcție de disponibilitatea echipei;
Premiera va avea loc la finalul lunii octombrie.

Ce vei găsi:

Respect față de fiecare participant – nimeni nu va fi pus într-o postură stânjenitoare sau reprezentat într-un mod lipsit de demnitate;
Un mediu de lucru sigur, respectuos și colaborativ;
Deschidere totală față de nevoile fiecărei persoane;
Susținere pe parcursul procesului de creație;
Flexibilitate funcție de programul de lucru al fiecărei persoane;
Remunerare pentru munca fiecărui artist pentru perioada de repetiții și pentru fiecare reprezentație a spectacolului.

Vrem să construim un spectacol care să reflecte diversitatea reală a lumii în care trăim. Dacă simți că ai ceva de spus și de împărtășit, te așteptăm cu încredere și bucurie.

Viață Bună

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

—–

Recomandare de vârstă: 16+

Realizat cu sprijinul Canada Council for the Arts

Partener: Teatrul Țăndărică

Viață Bună – PREMIERĂ

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

—

Distribuții reprezentații ianuarie și februarie:

16 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

20 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Costin Stăncioi

21 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

22 ianuarie: distribuția cu Cătălina Romaneț și Costin Stăncioi

14 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Costin Stăncioi

15 februarie: distribuția cu Cătălina Romaneț și Costin Stăncioi

17 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

18 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu