Archives: Events

E ceva vindecător în a le da oamenilor un obiect al urii lor

„Dușmănie v.2.0” (scris și regizat de Gabriel Sandu) este un spectacol interdisciplinar despre nevoia de intimitate, apartenență și dorința de a controla povestea despre noi înșine, pe care o lăsăm mai departe celorlalți.

Spectacolul aduce în prim plan trei personaje contradictorii, legate între ele de un trecut traumatic: Ioana (Mihaela Teleoacă), membră a fostei securități, logopedul lui Nicolae Ceaușescu și omul din spatele rostirii discursurilor dictatorului, care ajunge să devină personaj principal al unui film documentar semnat de Alina (Oana Pușcatu). Între cele două se află Andrei (Alex Mirea), nepotul Ioanei, un tânăr plin de talent artistic, însă marcat de un parcurs anti-social și de singurătate, fiind crescut exclusiv de către bunica sa. Totul ia o turnură neașteptată când filmul documentar realizat de Alina câștigă un premiu important. În urma vizibilității și atenției pe care evenimentul o generează, viața celor trei personaje se schimbă definitiv, iar publicului i se dezvăluie trecutul traumatic care le leagă.

Cu o puternică componentă video, „Dușmănie v.2.0” chestionează cât este adevăr și cât este ficțiune în genul de film documentar și explorează ce se întâmplă la nivel individual atunci când poveștile complicate sunt prezentate public într-o manieră simplificată sau chiar manipulatoare.

Revista Teatrul Azi și Fundația Culturală „Camil Petrescu” vă invită la o întânire cu regizorul austriac Felix Hafner, la Teatrelli.

2 noiembrie, ora 11.00 – 11.45

DIALOG  între FELIX HAFNER și criticul de teatru IRINA WOLF și prezentarea numărului 3,4/ 2024 a Revistei TEATRUL AZI în care se regăsește o analiză a creațiilor regizorului austriac.

2 noiembrie, ora 12.00 -14.00

MASTERCLASS susținut cu studenții la regie de teatru și teatrologie (deschis și publicului larg)

„Procesul unui proiect de teatru interdisciplinar bazat pe producția METAMORPHOSEN* – cu accent pe metodele de lucru colective”

INTENȚIE: „Recentul meu proiect METAMORPHOSEN* la Vereinigte Bühnen Bozen (Bolzano) a fost o producție interdisciplinară între piesă de teatru (text dezvoltat în timpul repetițiilor) și concert pop, cu premiera în ianuarie 2024. Voi parcurge toate etapele de formare a ideii proiectului, punerea laolaltă a conceptului cu muzica, scenografia și coregrafia, precum și procesul de repetiții pentru dezvoltarea textului împreună cu ansamblul. Vreau să mă concentrez asupra metodelor de lucru colaborativ – cum să încorporăm ideile și munca tuturor celor implicați în echipă și cum pot fi realizate structuri non-ierarhice de lucru împreună în teatru.”

Trailer METAMORPHOSEN* https://www.youtube.com/watch?v=4lKbFMVTYrQ

Evenimentul se va desfășura in limba engleză. Dialogul între FELIX HAFNER și criticul de teatru IRINA WOLF va beneficea de traducere în limba română.

Intrare liberă, pe bază de rezervare.

Eveniment realizat cu sprijinul Forumului Cultural Austriac

Parteneri: TEATRELLI, UNATC „I.L. Caragiale”

***

Felix Hafner (n. 1992, Voitsberg, Stiria) austriac, regizor şi actor de teatru. Background-ul său familial face parte tot din lumea artelor, cu ambii părinţi muzicieni, iar bunicul său, Anton Hafner, pictor. A studiat actoria şi regia de teatru la Seminarul „Max Reinhardt”, unde a absolvit în 2016. Încă din anii de formare a lucrat ca regizor și actor independent. Debutul său este marcat de primirea, în 2017, a Premiului Nestroy pentru Mizantropul, spectacol a cărui regie o semnează.

Bogata sa teatrografie adună numeroşi autori de limbă germană, clasici şi contemporani deopotrivă. Totuşi, regăsim o preocupare pentru transpunerea scenică a unor cunoscute romane: Portocala mecanică de de Anthony Burgess, Evadare fără sfârșit de Joseph Roth, Minunata lume nouă de Aldous Huxley, Demonii de F. Dostoievski, Mărturisirile escrocului Felix Krull de Thomas Mann.

De-a lungul carierei sale a lucrat la Volkstheater din Viena, Landestheater Innsbruck, Landestheater Niederösterreich, Tiroler Landestheater și Volkstheater din München, Dramaforum Graz ş.a.

Împreună cu Emily Richards, Jennifer Weiss (dramaturge) şi Anna Wielander (jurnalistă), fondează Institutul pentru Media, Politică şi Teatru. În acest context, lucrează într-o manieră interdisciplinară, fiind preocupaţi de relaţia dintre teatru și jurnalism. Echipele mixte de creaţie îşi propun intense procese de cercetare, pe durata a luni de zile, completate de discuții de fond cu experți din diverse domenii, pentru a pune bazele fiecărui proiect teatral. Aceştia consideră că mijloacele senzoriale ale teatrului oferă spectatorului oportunitatea de a experimenta realitatea la alt nivel și de a face vizibile noi contexte.

Website oficial (DE): https://felixhafner.at/

Institutul pentru Media, Politică şi Teatru (DE): https://www.institut-theater.at/

Trailer Herkunft: https://www.youtube.com/watch?v=JNsuT43VlUU

Interviu cu Felix Hafner despre Herkunft, adaptare după romanul autobiografic al lui Saša Stanišić (activaţi traducerea în Engleză): https://www.youtube.com/watch?v=7PG-yWxJHvM

Trailer Minunata lume nouă de Aldous Huxley: https://www.youtube.com/watch?v=c3AlBTrAKYw

Trailer Demonii de F. Dostoievski: https://www.youtube.com/watch?v=lerRs91-lqM

Revista TEATRUL AZI este editată de UNITER prin FUNDAȚIA CULTURALĂ „CAMIL PETRESCU”. Finanțator: Ministerul Culturii

Spectacolul „zeițe de categoria B” este parte din selecția oficială a celei de a 34-a ediții a Festivalului Național de Teatru – FNT 2024, cu două reprezentații în 19 și 20 octombrie, de la ora 19:00.

„zeițe de categoria B” de Alexandra Felseghi, după o idee de și în regia lui Andrei Măjeri, este un spectacol-eveniment care aduce pe aceeași scenă actrițe din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: Elena Ivanca (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), Ioana Dragoș Gajdó (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), Silvia Luca (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani).

După premiera din luna septembrie 2023, de la București, spectacolul se joacă, pe rând, în toate teatrele co-producătoare: creart/TEATRELLI (inițiatorul proiectului și producătorul principal), Teatrul Național Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea și Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani.

„zeițe de categoria B” chestionează un subiect de interes contemporan: granița dintre public și privat, dintre magia scenei și realitatea vieții personale. Spectacolul pornește de la o documentare de tip autobiografic, concentrându-se, cu precădere, asupra punctelor nevralgice din carierele celor trei actrițe, acelea care au provocat turnuri semnificative. Un demers care aduce în discuție modalitățile prin care artiștii sunt adesea schimbați asemenea unor piese. Mecanismul dur al artelor strivește personalități sensibile care au făcut performanță într-o altă epocă, îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Dar vocația nu se perimează, ea își caută porturi noi în care să acosteze, co-creatori care să stârnească mici revoluții personale și să provoace la dialog. 

Experiența sonoră a spectacolului este semnată de Adrian Piciorea, iar costumele sunt o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean.

Producția a fost selectată în cadrul unui open call lansat de creart/Teatrelli în 2021, în vederea montării unui spectacol-laborator. Selecția a fost realizată de către un juriu format din Octavian Saiu, Radu Nica, Cristian Ban și Roxana Lăpădat.

zeițe de categoria B
de Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri

Cu: Elena Ivanca, Ioana Dragoș Gajdó, Silvia Luca

Regia: Andrei Măjeri

Experiența sonoră: Adrian Piciorea

Costume: o selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean
Bijuterii: Monom by Georgiana Ciceo

Make-up Artist: Mara Rădulescu

Producător principal: creart / Teatrelli

Co-producători: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

Cu sprijinul: Hotel Caro

Un spectacol – concert de Cristina Juncu, după „Odiseea” lui Homer

Producție prezentată în micro-stagiunea „Spectacole invitate la Teatrelli”

Războiul s-a terminat și Ulise, autorul șmecheriei cu calul troian, care a asigurat câștigul grecilor, pornește spre Ithaca. Povestea reîntoarcerii sale acasă pe marea învolburată, ajutat, dar și încurcat de zei și de diverse reprezentanțe ale sexului frumos, a dat un nume tuturor poveștilor cu rătăciri prin lume ce i-au urmat: o odisee.

O muzică de poveste, pe care n-am putut să ne abținem să o transformăm în muzică.

Distribuție:
Ulise – Sebastian Marina
Penelopa și toate celelalte – Cristina Juncu
Athena, zeița înțelepciunii – Eliza Păuna (pian)
Poseidon, zeul mării – Alexandros Raptis (tobe)

Echipă:
Muzica – Cristina Juncu
Asistență orchestrație – Alexandros Raptis & Eliza Păuna
Inginer sunet – Alexandru Suciu
Grafică & afiș – Victor Diaconu
Foto – Florin Ghenade
PR – Anca Spiridon
Manager proiect – Daniel Alexandru Dragomir

Proiect cultural produs de asociația Par Coeur și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. 

Producție prezentată în cadrul programului creart / Teatrelli „Spectacole independente în premieră”

Irina și Dan iau cina în apartamentul lor dintr-un cartier de la marginea orașului. Seara le este data peste cap de Luci, fratele Irinei, care apare brusc la ușă într-o ipostază șocantă, după un incident violent la care a luat parte. Adaptat după textul omonim al lui Dennis Kelly, spectacolul ORFANI explorează liniile fine dintre bine și rău, încercând să găsească răspunsul la o întrebare mereu actuală: cât de departe suntem dispuși să mergem pentru a-i proteja pe cei dragi?

Textul lui Dennis Kelly a fost terenul de joacă perfect pentru mine în a explora profunzimea cu care traumele din copilărie, dar și eșecul sistemului social, influențează dinamica relațiilor de cuplu, de familie, interumane. Oamenii buni fac uneori alegeri greșite. Iar oamenii răi fac uneori și alegeri corecte. Granița dintre bine și rău poate deveni uneori foarte dificil de distins, intențiile bune și valorile morale pot fi ușor pervertite de frică, discriminare și traumă. Despre dansul complex dintre toate acestea este spectacolul care, la final, sper să arunce o rază de lumină către ceea ce rămâne cu adevărat important, la finalul unei nopți lungi și negre.  – Laura Ducu (regizoare)

Gen: Thriller psihologic

Text: Dennis Kelly

Adaptare: Laura Ducu

Regie: Laura Ducu

Scenografie: Marius Stănică

Distribuție: Iulia Alexandra Neacșu, Șerban Ghilvaci, Robert Oprea

Durată: 100 de minute

Proiect co-finanțat de Administrației Fondului Cultural Național (AFCN)

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

de Ionut Sociu si Vlad Bălan

Regia: Vlad Bălan

Distribuție: Alexandra Harapu, Denisa Tudora, Călin Deneș, Alexandra Iovan, Bianca Mălăel, Bogi Ifodi, Mihnea Presură, Georgiana Dincă, Darius Feraru, Adrian Stancu/ Bogdan Scăfariu

Producție prezentată în micro-stagiunea „Spectacole invitate la Teatrelli”

Un vernisaj al unor artiști debutanți este dat peste cap de „intervenția” unui grup de tineri extremiști. Motivația acestora se lasă întrevăzută pe măsură ce lucrurile se îndreaptă într-o direcție neașteptată.

Cum arată dialogul între tradiție și inovație artistică într-o lume puternic ideologizată? Care e raportul între autenticitate și impostură în zonele activiste și progresiste? Ce loc ocupă banii într-un asemenea context? Cum ajung unii tineri să se radicalizeze  și care sunt dinamicile care stau la baza unor astfel de grupuri extremiste? Cum se naște violența și cum se măsoară distanța de la vorbă la faptă, de la fantasmă la acțiune?

Acestea sunt doar câteva din întrebările pe care spectacolul Expuși le sondează, fără a teoretiza excesiv, în încercarea de a capta o parte din tensiunile care plutesc în aer în România anului 2025.

Durată: 70 de minute

Limita de vârstă: 14+

Spectacolul conține scene cu limbaj licențios, violență. 

Spectacol al studenților masteratelor de actorie și regie din cadrul Facultății de Teatru și Film a Universității Babeș Bolyai din Cluj Napoca, respectiv Departamentului de Arte și Media din Craiova, realizat în rezidență la Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, sub îndrumarea regizorului Bobi Pricop, asistent Mihai Gligan.

O instalație de sunet cu intervenții performative de / cu Simona Dabija & Vlaicu Golcea

Producție prezentată în cadrul programului creart / TEATRELLI „Spectacole independente în premieră”

Coregrafa Simona Dabija și compozitorul și muzicianul Vlaicu Golcea te invită la “RETRO REC”, un proiect interdisciplinar care documentează istoria orală a culturii de clubbing și petrecere a timpului liber din București, adresând exploratoriu ultimii 60 de ani. 

*************

RETRO REC | Performance multimedia (40′)

26, 27.09, 03, 04.10 — câte două reprezentații pe zi, de la orele 19:00 și 20:00

| Intrare pe bază de bilet |

Ultimele reprezentații, de pe 26 septembrie și 3 octombrie, vor fi urmate de două discuții cu publicul. 

Cu o abordare transgenerațională, RETRO REC se bazează pe poveștile reale a șase locuitori ai orașului, de diferite vârste și cu experiențe variate, pentru a reconstrui și reinterpreta istoria ritmică a cartierelor capitalei. Instalația integrează creativ echipamente audio vechi pentru a crea o experiență sonoră ce reflectă schimbările sociale și culturale ale orașului. Intervențiile performative ale coregrafei completează peisajul sonor cu pasaje coregrafice și ritmice documentare care oferă o experiență multisenzorială și interoghează relația dintre corp, sunet, spațiu și identitate comunitară. Evenimentul include și două sesiuni de discuții cu publicul, angajând publicul într-un dialog intergenerațional.

„În RETRO REC bpm-urile atribuite diferitelor perioade creează situații performative în care corpul devine un instrument reflexiv al memoriei ritmice colective. Pe măsură ce corpul meu se sincronizează cu universul sonor, se generează o transformare a bpm-ului, similară cu mixajul unui DJ, care îmbină diferite piese și tranzitează de la un ritm la altul. În instalație, natura corpului este de-o potrivă fizică și tehnologică, devenind o reprezentare vizuală a ritmului, o cutie de rezonanță care fluctuează în funcție de numărul de bătăi pe minut.” – SIMONA DABIJA

RETRO REC | Instalație de sunet (20′, în loop) 

Program vizitare: 

28, 29.09 — orele 12:00 – 16:00

1, 2.10 — orele 16:00 – 19:30

| Intrare liberă |

O sculptură audio amplasată în spațiul de întâmpinare a publicului Teatrelli, alcătuită dintr-o colecție meticuloasă de echipamente vintage, transformă tehnologia analogică într-o formă de artă. Încorporând elemente de design industrial și estetică retro instalația creează un peisaj sonor captivant și funcționează ca un portal temporal. Fiecare aparat este poziționat strategic, contribuind la o compoziție auditivă dinamică care reflectă fragmente diverse ale culturii de club a Bucureștiului. 

„Toate device-urile pe care le numim acum retro au fost, la vremea respectivă – cutting-edge tech. Ele permiteau pe vremea aceea o infuzie de informație sonoră ultra necesară unei lumi expuse absurdului unui sistem totalitar – poate cel mai agresiv, violent, represiv și pervers din toată Europa de Est. Împreună cu Alexandru Andrei, un artist cu o acuitate de maximă rezoluție, care va face curatoriatul și mentenanța tehnică a aparaturii retro, vom pune într-o instalație multi-canal frânturi de informații sonore care ar trebui, prin felul în care sunt dispuse fizic și redate timbral, să permită privitorilor și ascultătorilor accesul la introspecție și de ce nu – visare sau ficțiune – insight-uri ce pot valida un act artistic sincer și autentic.” – VLAICU GOLCEA

*************

CREDITE

un proiect creat de Simona Dabija, Vlaicu Golcea

intervenții performative Simona Dabija

dramaturgie Simona Deaconescu

suport cercetare Ionuț Dulămiță, Bogdan Iancu

design tehnic Alexandru Andrei

design materiale vizuale Ioana Trușcă

comunicare Ruxandra Pătrașcu-Maian

producție Simona Deaconescu

asistent proiect Georgia Elza Măciuceanu

RETRO REC este produs de ART HAZARD, în parteneriat cu creart / TEATRELLI

RETRO REC este un proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024. Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.