Page 6 – Teatrelli

cerul (hartă către casă)

De: Doru Vatavului | Regie: Irisz Kovacs | Scenografie: Clara Ștefana | Sound design: Adrian Piciorea | Video design: Miruna Croitoru | Lighting design: Andrei Ignat | Cu: Armand Crișan, Mălina Moraru, Cezara Petredeanu, Adelin Tudorache

„cerul (hartă către casă)” este o producție realizată în regim de laborator artistic, dezvoltată în două etape de montare. Prima etapă a fost prezentată publicului în 2023, iar în noiembrie 2025 a avut loc premiera finală a spectacolului.

Inspirat de picturile lui Șerban Savu din albumul Drifting (2019), „cerul (hartă către casă)” transpune pe scenă universurile sale vizuale, transformându-le într-o meditație asupra muncii, a rostului și a căutării unui drum într-o lume aflată în continuă transformare.

Spectacolul aduce față în față două lumi: lumea îngerilor, care trudesc neîncetat pentru a aduce lumină oamenilor, și lumea oamenilor, adesea captivă în ritmul repetitiv al existenței cotidiene. Uneori, rutina devine atât de apăsătoare încât uităm să privim în sus; alteori, o simplă oprire poate deschide un drum nou – o posibilă hartă către noi înșine.

„cerul (hartă către casă)” este un spectacol-poem despre efortul care ne definește, despre oboseală, visare și nevoia de orientare atunci când drumul se înnorează. Este un spectacol despre acel moment rar în care ridicăm privirea și descoperim cerul – poate singurul loc în care harta către casă a existat dintotdeauna.

„În prima etapă de lucru la „cerul (hartă către casă)”, eu și dramaturgul Doru Vatavului ne-am propus să explorăm ce înseamnă viaţa în România contemporană, așa cum “aici”-ul și “acum”- ul se văd în picturile lui Șerban Savu din albumul “Drifting”. 

A fost prima noastră colaborare, iar în timpul care a trecut de atunci, am făcut împreună 5 spectacole. Ne-am cunoscut mai bine, am crescut și ne-am șlefuit (cred) meșteșugurile. Am ajuns la curiozități similare, reușind să focalizăm zona de interes a următoarei etape de lucru pe un unghi specific: munca. Dacă în prima variantă a spectacolului scenele constau în vignette ce dramatizau opera lui Savu, legate vag de un fir roșu care se referea mai degrabă la dragoste, acum ne propunem să chestionăm munca altora și a noastră, rostul pe care ea îl are (sau n-are) și sistemul pe care îl clădește. Viața românilor e dictată de munca pe care o fac, fie în mod oficial la job, fie în propriile gospodării, și tocmai asta încercăm să explorăm printr-o poveste despre îngeri care intervin în lumea oamenilor pentru a le însenina zilele – până când chiar şi această muncă pare să îşi piardă valoarea. 

Păstrând posturile oamenilor lui Savu ca schelet al mizanscenei, am căutat să lucrăm pe două planuri: cel al îngerilor care lucrează de zor, şi cel al oamenilor asupra cărora se coboară, și ei cufundaţi în propria muncă.” –  Irisz Kovacs

O producție creart/TEATRELLI din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

Mulțumiri: Ruxandra Bobleagă

Nerecomandat persoanelor sub 14 ani (spectacolul conține limbaj licențios).

Viață Bună

Viață Bună” de Daniel Brooks, în regia lui Theodor Cristian Popescu, explorează complexitățile iubirii, dezvăluind șase perspective prinse într-un dialog intens despre experiențe emoționale și vulnerabilitate. Spectacolul, montat în premieră națională, transformă scena Teatrelli într-un spațiu în care publicul devine martor la confruntări emoționale intense, amplasat pe toate cele patru laturi ale unei camere închise.

Într-un decor încărcat de simbolism, dominat de un covor roșu și perne moi care evocă atât confortul familiar al unei case, cât și teatralitatea unui ritual, se dezvăluie vulnerabilități și secrete ascunse, într-o atmosferă ce se naște din aburii de vin roșu. Într-o convenție la limita oniricului, scenele iau naștere din această beție, din acest alcool al minților înfierbântate în căutarea definiției dragostei. O meditație asupra trecerii timpului, asupra refuzului de a renunța la tinerețe și a procesului dureros al împăcării cu imposibilitatea de a opri clipa.

Producția „Viață Bună” s-a dezvoltat pe baza unui proces artistic început anterior, odată cu prima etapă de producție (work in progress) a spectacolului, prezentată publicului în decembrie 2023 sub forma unei lecturi performative, urmată de o discuție cu publicul.

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Regia: Theodor-Cristian Popescu
Scenografie: Cosmin Ardeleanu
Mișcare scenică: Flavia Giurgiu
Sound design: Andrei Raicu
Lighting design: Costi Baciu și Andrei Ignat
Asistent regie: Răzvan Enciu

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

Recomandare de vârstă: 16+

Realizat cu sprijinul Canada Council for the Arts

Partener: Teatrul Țăndărică

Fotografii: Mihaela Tulea

Viață Bună

Viață Bună” de Daniel Brooks, în regia lui Theodor Cristian Popescu, explorează complexitățile iubirii, dezvăluind șase perspective prinse într-un dialog intens despre experiențe emoționale și vulnerabilitate. Spectacolul, montat în premieră națională, transformă scena Teatrelli într-un spațiu în care publicul devine martor la confruntări emoționale intense, amplasat pe toate cele patru laturi ale unei camere închise.

Într-un decor încărcat de simbolism, dominat de un covor roșu și perne moi care evocă atât confortul familiar al unei case, cât și teatralitatea unui ritual, se dezvăluie vulnerabilități și secrete ascunse, într-o atmosferă ce se naște din aburii de vin roșu. Într-o convenție la limita oniricului, scenele iau naștere din această beție, din acest alcool al minților înfierbântate în căutarea definiției dragostei. O meditație asupra trecerii timpului, asupra refuzului de a renunța la tinerețe și a procesului dureros al împăcării cu imposibilitatea de a opri clipa.

Producția „Viață Bună” s-a dezvoltat pe baza unui proces artistic început anterior, odată cu prima etapă de producție (work in progress) a spectacolului, prezentată publicului în decembrie 2023 sub forma unei lecturi performative, urmată de o discuție cu publicul.

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Regia: Theodor-Cristian Popescu
Scenografie: Cosmin Ardeleanu
Mișcare scenică: Flavia Giurgiu
Sound design: Andrei Raicu
Lighting design: Costi Baciu și Andrei Ignat
Asistent regie: Răzvan Enciu

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

O producție creart/TEATRELLI din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

Distribuție 26 ianuarie: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Cătălina Romaneț, Costin Stăncioi

Distribuție 27 ianuarie: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu

(din cauza unei probleme de sănătate, Silvana Mihai nu va putea juca în data de 26 ianuarie, așa cum era programat inițial)

Recomandare de vârstă: 16+

Realizat cu sprijinul Canada Council for the Arts

Partener: Teatrul Țăndărică

Fotografii: Mihaela Tulea

de/Loc de joacă

de/Loc de joacă este un spectacol despre conexiuni, timp și întâlniri între generații. Despre împrietenire prin dans, cărți și universuri reale sau imaginare, explorate prin mijloace artistice și ludice. Conceput sub forma unui joc performativ, „de/Loc de joacă” parcurge hărți temporale și evenimente personale, profesionale și globale, transformând corpul într-o arhivă vie. Două generații, două perspective, două lumii se întâlnesc și își suprapun experiențele prin mișcare, povești și explorarea coincidențelor, construind o cartografie a memoriei colective.

Intențiile din acest proces de creație pornesc de la întâlnirea pe care coregrafa Mădălina Dan (44 ani) o are cu Matei Nițulescu (9 ani) și se dezvoltă în jurul temporalității proiectate spre trecut, viitor, prezent, prin borne temporale ale celor doi și (de)sincronizări de ani. Prin prezența și perspectiva unui copil de 9 ani, prezent pe scena culturală românească ca spectator și cursant, „de/Loc de joacă”  își propune să documenteze un peisaj cultural în continuă transformare. Forma de arhivare activă este conturată într-un format interdisciplinar în dialog cu artistele Maria Mandea și Miruna Radovici pentru realizarea scenografiei ca boardgame și a costumelor, cu sound designerul Denis Bolborea, videograful Mihai Stan și curatoarea Alexandra Mihali

Prin intersecția limbajelor artistice și a desfășurării sub forma unui joc performativ, spectacolul creează un cadru imersiv în care relația cu timpul se realizează prin coincidențe și conexiuni personale, memoria fiecărui performer în parte fiind suprapusă cu una colectivă, istorică. „de/Loc de joacă” devine o reflecție asupra unei prietenii dincolo de generații și a modului în care trăirile individuale pot deveni parte dintr-o istorie comună.

de/Loc de joacă

Un performance de Mădălina Dan

Cu: Mădălina Dan și Matei Nițulescu

Scenografie: Maria Mandea

Costume: Corina Boboc

Costume pictate de: Miruna Radovici

Univers sonor: Denis Bolborea

Video: Mihai Stan

Lighting design: Andrei Ignat

Consultant artistic: Alexandra Mihali

Mulțumiri: Teatrul Masca, Teatrul Național

O producție creart / Teatrelli

Un prim execițiu al acestui spectacol a fost prezentat în cadrul ediției de anul trecut a Festivalului Național de Teatru – FNT, cu titlul „Fuga de dungi”. Spectacolul a fost dezvoltat la Teatrelli în perioada ianuarie – martie 2025, montarea finală a producției creart / Teatrelli va avea premiera pe 28 și 29 martie.

—-

Interesată de coabitarea dintre artă și viață, Mădălina Dan dezvoltă formate prin care personalul și arta se conturează ca arhivă. În procesul de a-și documenta, colecta și auto-istoriciza în mod sistematic munca artistică, dar și patrimoniul personal, caută un raport mai direct cu timpul, cu contexte și transformări și cum pot fi ele reperate și contextualizate. 

Mădălina Dan este coregrafă și performer, activă pe scenele internaționale, dar și foarte prezentă și implicată în contextul coregrafic local. Este absolventă a Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” din București și a Universităţii Naţionale de Artă Teatrală și Cinematografică din București – secţia Coregrafie; tot la UNATC a absolvit și un master în scriere dramatică. Între 1998 și 2003, a fost membră a companiei de dans „Oleg Danovski” din Constanţa. Între 2014-2016, a studiat în Berlin la HZ (Hochschulübergreifende Zentrum Tanz Berlin) în programul masteral SoDA (Solo/Dance/Authorship). În 2015, primește Premiul CNDB, iar în 2016 este Artistă asociată a Centrului Național al Dansului București. Este implicata in programul de mentorat din cadrul Academiei de Dans și Performance, program intensiv de educație și formare în dansul contemporan, desfasurat la Centrul National al Dansului.  Lucrările sale au fost prezentate la Springdance Festival Utrecht, Balkan Dance Platform – Novi Sad, eXplore Dance Festival – București, Temps d’Images – Cluj, SouthBank Center & Chisenhale Dance Space – Londra, Fabrik Potsdam, Hebbel am Uffer – Berlin, TanzFabrik-Berlin, Tanzquartier Wien, Dance Theater Workshop – New York, Firkin Crane-Cork, Alta Theater – Praga, Art Stations Foundation – Poznan, Sophien Saale – Berlin, FFT Düsseldorf, Impulse Festival- Mulheim, Lyon Dance Biennale, Schauschpiel Leipzig, Hellerau – Dresda, Bozar- Bruxelles, Sarralves Museum of Contemporary Art- Porto etc.

Matei Nițulescu. Spectator dedicat și critic atent de dans contemporan și teatru, cursant conștiincios al workshop-urilor destinate profesioniștilor acestori lumi, performer, coregraf și actor pe scenele TNB, FNT, CNDB, ARCUB în spectacole proprii sau colaborări, membru onorific și prieten oficial al comunităților de artiști vizuali din București și o prezență obișnuită în atelierelor lor, consumator dependent de literatură și muzică. A lucrat cu și a învățat de la Lucie Eidenbenz, Rakesh Sukesh, Gilda Ghinoiu, Benjamin Kahn, Ioana Mischie, Po-Cheng Tsai, Marian Râlea, George Pleșca, Valentina de Piante, Daniel Wetzel, Elena Zamfirescu, Voicu Mureșan, Mihai Mălaimare, Alexandra Dancs, Vlad Benescu, Smaranda Găbudeanu, Beatrice Tudor, Luiza Dimulescu, Gabriela Toma, Virginia Negru, Sergey Golovnea și mulți alții. A învățat de la ei și de la toți prietenii care fac să se miște lumile lui. Matei a învățat și trăit mult în cei doar nouă ani de viață.

AȘTEPTÂNDU-L PE ULISE

Un spectacol – concert de Cristina Juncu, după „Odiseea” lui Homer

Producție prezentată în micro-stagiunea „Spectacole invitate la Teatrelli”

Războiul s-a terminat și Ulise, autorul șmecheriei cu calul troian, care a asigurat câștigul grecilor, pornește spre Ithaca. Povestea reîntoarcerii sale acasă pe marea învolburată, ajutat, dar și încurcat de zei și de diverse reprezentanțe ale sexului frumos, a dat un nume tuturor poveștilor cu rătăciri prin lume ce i-au urmat: o odisee.

O muzică de poveste, pe care n-am putut să ne abținem să o transformăm în muzică.

Distribuție:
Ulise – Sebastian Marina
Penelopa și toate celelalte – Cristina Juncu
Athena, zeița înțelepciunii – Eliza Păuna (pian)
Poseidon, zeul mării – Alexandros Raptis (tobe)

Echipă:
Muzica – Cristina Juncu
Asistență orchestrație – Alexandros Raptis & Eliza Păuna
Inginer sunet – Alexandru Suciu
Grafică & afiș – Victor Diaconu
Foto – Florin Ghenade
PR – Anca Spiridon
Manager proiect – Daniel Alexandru Dragomir

Proiect cultural produs de asociația Par Coeur și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. 

2060

Creatori: Nóra Juhász, Patrik Kelemen, Alex Lungu, Botond Szemes, Zita Szenteczki, Ana Turos

Director artistic: Nóra Juhász

Co-produs de: Pro Progressione Hungary, Occitanie en Scene, Theatre National Le Parvis, Tarbes

Premiera: 05.09.2024. Három Holló Budapesta

Performance prezentat în micro-stagiunea „Spectacole invitate la Teatrelli”

Îți amintești de anii 2020?

Hainele groaznice, telefoanele ciudate, paiele din plastic? Anotimpurile? Încă mai era zăpadă, îmi amintesc uitându-mă la un video cu schi pe social media; ne petreceam zile întregi doar scrolând prin postări. Și exista deja o formă primară de AI… chat… ceva? Pentru că era doar chat.

Dar oamenii încă se întâlneau față în față. Pun pariu că politicienii nu erau atât de idioți. Existau atât de multe oportunități. Îmi amintesc că telefonul meu putea rezista o zi întreagă fără să-l încarc. Lucrurile nu erau atât de complicate pe atunci.

Eram tânără și atât de plină de teamă, speranță și confuzie.

„2060” este un spectacol interdisciplinar despre viitorul nu atât de îndepărtat, bazat pe imaginația tinerilor de astăzi. Gen Z și Alpha vor crește în curând în acest viitor utopic (sau distopic?) și vor trăi într-o realitate care evocă frică, anxietate, entuziasm, ignoranță, speranță sau disperare, în funcție de cine o privește. Pe baza reacțiilor și contribuțiilor studenților participanți, echipa de creație formată din 6 membri cu diferite background-uri profesionale (teatru, dans, literatură, artă video și artă contemporană) a lucrat într-un mod orizontal și democratic pentru a construi un spectacol care a devenit, în cele din urmă, spectacolul intitulat „2060”.

Spectacolul este o înlănțuire de sketch-uri, idei și concepte care, împreună, formează o experiență complexă și stratificată a modului în care poate fi abordat acest viitor cu care ne vom confrunta cu toții. Spectacolul funcționează cu părți interactive și se bazează în mare măsură pe tehnologii virtuale. Elementul cheie este conectarea realității virtuale cu spațiul real de pe scenă via motion-capture în timp real.

CASTING DESCHIS | Persoane cu dizabilități

Știm că în România lipsesc ocaziile reale pentru ca persoane cu dizabilități să participe la castinguri sau să fie distribuite în spectacole profesioniste. Tocmai de aceea, Teatrelli își propune să creeze un spațiu deschis, sigur și incluziv, în care aceste persoane să fie implicate direct în procesul creativ și să devină parte integrantă a unei producții artistice.

Una dintre aceste producții este SUPERNORMALI de Esther F. Carrodeguas, un spectacol creat de Mara Oprea (regie), împreună cu Gabi Albu (scenografie) și Alex Gorghe (dramaturgie).

Pentru acest proiect, căutăm persoane adulte (18+), din București, cu orice tip de dizabilitate,
cu sau fără experiență anterioară în teatru sau actorie. Ne interesează prezența, autenticitatea și dorința de a lucra într-un proces colaborativ de creație. 

Perioada de repetiții și reprezentațiile vor fi remunerate. Distribuția va fi alcătuită din persoane cu și fără dizabilități.

Despre ce este proiectul / descriere spectacol: 

SUPERNORMALI („Supernormales”) de Esther F. Carrodeguas este o comedie neagră ce abordează tema tabu a vieții sexuale a persoanelor cu dizabilități, într-un mod provocator și autoironic. Proiectul va fi creat împreună cu persoane cu dizabilități. SUPERNORMALI vorbește despre dreptul fiecăruia de a iubi, despre rușine și prejudecăți, dar și despre cum putem primi și oferi ajutor. În acest spectacol, corpurile diferite și dorințele sincere sunt văzute ca o formă de curaj și adevăr.

Context socio-politic:

Piesa SUPERNORMALI s-a născut dintr-un context politico-social actual, în care tot mai multe voci militează pentru recunoașterea dreptului persoanelor cu dizabilități la o viață afectivă și sexuală deplină. În unele țări europene, precum Elveția sau Olanda, profesia de asistent sexual este deja reglementată, marcând o schimbare de perspectivă asupra intimității, demnității și incluziunii. În continuare, însă, sexualitatea persoanelor cu dizabilități rămâne un subiect tabu, marcat de rușine, prejudecăți și lipsă de reprezentare – iar SUPERNORMALI vine să rupă această tăcere.

Cum te înscrii:

Trimite, până pe 13 iunie (inclusiv), la teatrelli@creart.ro:

  • O fotografie tip portret + una plan întreg;
  • Un CV clasic sau narativ;
  • Un link de YouTube (UNLISTED, vă rugăm) cu un video de maxim 2 minute în care să ne povestești cine ești (menționând și tipul de dizabilitate), cu ce te ocupi, ce te pasionează / interesează și de ce vrei să faci parte din acest proiect. Ne-ar ajuta să știm și ce tip de dizabilitate ai, pentru a putea asigura cele mai potrivite condiții de lucru. Prezentarea poate fi realizată în orice formă care te reprezintă, folosind orice tip de limbaj.

Etapele următoare: 

Cei care se înscriu în prima etapă a castingului trebuie să fie disponibili pentru a doua etapă – întâlnirea cu echipa de creație – care va avea loc în zilele de 23 și 24 iunie, la Teatrelli (Pța Alexandru Lahovari nr.7, Sector 1). Persoanele selectate pentru participarea la a 2-a etapă a castingului vor fi anunțate în data de 16 iunie.

Perioada de lucru aproximativă:  

  • 1 săptămână la finalul lunii iulie, 3 săptămâni în luna august, 1 săptămână în luna octombrie;
  • Programul de repetiții este flexibil și va fi stabilit de comun acord în funcție de disponibilitatea echipei; 
  • Premiera va avea loc la finalul lunii octombrie.

Ce vei găsi:

  • Respect față de fiecare participant – nimeni nu va fi pus într-o postură stânjenitoare sau reprezentat într-un mod lipsit de demnitate;
  • Un mediu de lucru sigur, respectuos și colaborativ;
  • Deschidere totală față de nevoile fiecărei persoane;
  • Susținere pe parcursul procesului de creație;
  • Flexibilitate funcție de programul de lucru al fiecărei persoane;
  • Remunerare pentru munca fiecărui artist pentru perioada de repetiții și pentru fiecare reprezentație a spectacolului.

Vrem să construim un spectacol care să reflecte diversitatea reală a lumii în care trăim. Dacă simți că ai ceva de spus și de împărtășit, te așteptăm cu încredere și bucurie.

Viață Bună

Viață Bună” de Daniel Brooks, în regia lui Theodor Cristian Popescu, explorează complexitățile iubirii, dezvăluind șase perspective prinse într-un dialog intens despre experiențe emoționale și vulnerabilitate. Spectacolul, montat în premieră națională, transformă scena Teatrelli într-un spațiu în care publicul devine martor la confruntări emoționale intense, amplasat pe toate cele patru laturi ale unei camere închise.

Într-un decor încărcat de simbolism, dominat de un covor roșu și perne moi care evocă atât confortul familiar al unei case, cât și teatralitatea unui ritual, se dezvăluie vulnerabilități și secrete ascunse, într-o atmosferă ce se naște din aburii de vin roșu. Într-o convenție la limita oniricului, scenele iau naștere din această beție, din acest alcool al minților înfierbântate în căutarea definiției dragostei. O meditație asupra trecerii timpului, asupra refuzului de a renunța la tinerețe și a procesului dureros al împăcării cu imposibilitatea de a opri clipa.

Producția „Viață Bună” s-a dezvoltat pe baza unui proces artistic început anterior, odată cu prima etapă de producție (work in progress) a spectacolului, prezentată publicului în decembrie 2023 sub forma unei lecturi performative, urmată de o discuție cu publicul.

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Regia: Theodor-Cristian Popescu
Scenografie: Cosmin Ardeleanu
Mișcare scenică: Flavia Giurgiu
Sound design: Andrei Raicu
Lighting design: Costi Baciu și Andrei Ignat
Asistent regie: Răzvan Enciu

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

—–

Recomandare de vârstă: 16+

Realizat cu sprijinul Canada Council for the Arts

Partener: Teatrul Țăndărică

Viață Bună – PREMIERĂ

Viață Bună” de Daniel Brooks, în regia lui Theodor Cristian Popescu, explorează complexitățile iubirii, dezvăluind șase perspective prinse într-un dialog intens despre experiențe emoționale și vulnerabilitate. Spectacolul, montat în premieră națională, transformă scena Teatrelli într-un spațiu în care publicul devine martor la confruntări emoționale intense, amplasat pe toate cele patru laturi ale unei camere închise.

Într-un decor încărcat de simbolism, dominat de un covor roșu și perne moi care evocă atât confortul familiar al unei case, cât și teatralitatea unui ritual, se dezvăluie vulnerabilități și secrete ascunse, într-o atmosferă ce se naște din aburii de vin roșu. Într-o convenție la limita oniricului, scenele iau naștere din această beție, din acest alcool al minților înfierbântate în căutarea definiției dragostei. O meditație asupra trecerii timpului, asupra refuzului de a renunța la tinerețe și a procesului dureros al împăcării cu imposibilitatea de a opri clipa.

Producția „Viață Bună” s-a dezvoltat pe baza unui proces artistic început anterior, odată cu prima etapă de producție (work in progress) a spectacolului, prezentată publicului în decembrie 2023 sub forma unei lecturi performative, urmată de o discuție cu publicul.

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Regia: Theodor-Cristian Popescu
Scenografie: Cosmin Ardeleanu
Mișcare scenică: Flavia Giurgiu
Sound design: Andrei Raicu
Lighting design: Costi Baciu și Andrei Ignat
Asistent regie: Răzvan Enciu

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

Distribuții reprezentații ianuarie și februarie:

16 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

20 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Costin Stăncioi

21 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

22 ianuarie: distribuția cu Cătălina Romaneț și Costin Stăncioi

14 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Costin Stăncioi

15 februarie: distribuția cu Cătălina Romaneț și Costin Stăncioi

17 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

18 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

Recomandare de vârstă: 16+

Realizat cu sprijinul Canada Council for the Arts

Partener: Teatrul Țăndărică

Fotografii: Mihaela Tulea

Viață Bună – PREMIERĂ

Viață Bună” de Daniel Brooks, în regia lui Theodor Cristian Popescu, explorează complexitățile iubirii, dezvăluind șase perspective prinse într-un dialog intens despre experiențe emoționale și vulnerabilitate. Spectacolul, montat în premieră națională, transformă scena Teatrelli într-un spațiu în care publicul devine martor la confruntări emoționale intense, amplasat pe toate cele patru laturi ale unei camere închise.

Într-un decor încărcat de simbolism, dominat de un covor roșu și perne moi care evocă atât confortul familiar al unei case, cât și teatralitatea unui ritual, se dezvăluie vulnerabilități și secrete ascunse, într-o atmosferă ce se naște din aburii de vin roșu. Într-o convenție la limita oniricului, scenele iau naștere din această beție, din acest alcool al minților înfierbântate în căutarea definiției dragostei. O meditație asupra trecerii timpului, asupra refuzului de a renunța la tinerețe și a procesului dureros al împăcării cu imposibilitatea de a opri clipa.

Producția „Viață Bună” s-a dezvoltat pe baza unui proces artistic început anterior, odată cu prima etapă de producție (work in progress) a spectacolului, prezentată publicului în decembrie 2023 sub forma unei lecturi performative, urmată de o discuție cu publicul.

„Viață Bună” de Daniel Brooks

Regia: Theodor-Cristian Popescu
Scenografie: Cosmin Ardeleanu
Mișcare scenică: Flavia Giurgiu
Sound design: Andrei Raicu
Lighting design: Costi Baciu și Andrei Ignat
Asistent regie: Răzvan Enciu

Distribuție: Ana Bianca Popescu, Cristian Popa, Cristina Toma, Gabriel Răuță, Silvana Mihai / Cătălina Romaneț, Vlad Ionuț Popescu / Costin Stăncioi

Distribuții reprezentații ianuarie și februarie:

16 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

20 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Costin Stăncioi

21 ianuarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

22 ianuarie: distribuția cu Cătălina Romaneț și Costin Stăncioi

14 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Costin Stăncioi

15 februarie: distribuția cu Cătălina Romaneț și Costin Stăncioi

17 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

18 februarie: distribuția cu Silvana Mihai și Vlad Ionuț Popescu

Recomandare de vârstă: 16+

Realizat cu sprijinul Canada Council for the Arts

Partener: Teatrul Țăndărică