Events Archive - Page 16 of 32

TRANZACȚII

Un performance work in progress

Regia: Krisztián Kiliti
Dramaturgia: Ioana Hogman
Cu: Ela Ionescu, Alex Mirea, Denisa Nicolae, Maria Teișanu și Cecília Trabalka

9 și 10 aprilie, în intervalul orar 16:00 – 21:00

„Tranzacții”, noul performance work in progress creart/Teatrelli, în regia lui Krisztián Kiliti și dramaturgia Ioanei Hogman, aruncă o privire asupra nevoilor, dorinţelor, dar şi decepţiilor noastre, prin lentila unor meserii care implică experienţa apropierii. Demersul spectacolului lansează întrebări despre ce altceva se găsește, de fapt, în spatele unei tranzacţii atunci când plătim pentru un serviciu, dincolo de produsul concret şi suma aferentă.

Producția work in progress „Tranzacții” este structurată sub forma unei serii de 5 performance-uri / lecturi performative de tip unu la unu (câte 1 spectator și 1 performer), fiecare reprezentație având o durată de aprox. 25 minute.

Cele cinci texte sunt inspirate din interviuri şi discuţii cu profesionişti din domenii ca sănătatea mentală, munca sexuală, masaj, sport şi muzică. Ceea ce vă propunem este un blind date cu una dintre aceste poveşti, urmând a vi se dezvălui pe parcurs domeniul din care face parte. Dincolo de lentila aferentă meseriei, aici are loc o întâlnire între doi oameni.

Spectacolul face parte dintr-o serie de cinci proiecte concepute în luna octombrie 2021, în cadrul atelierului inițiat de Festivalul Internațional dedicat Tinerilor Regizori – Theatre Networking Talents (TNT), organizat de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și coordonat de regizorul Bobi Pricop, în parteneriat cu programul New Stages Southeast al Goethe-Institut.

Programul celor 5 performance-uri 1:1, în 9 și 10 aprilie:

16.00 – 16.25 / 16.30 – 16.55:
Titlu performance: Yumi-Oh/ O poveste despre dragoni
Performer: Ela Ionescu

17.00 – 17.25 / 17.30 – 17:55:
Titlu performance: Yahel/ O poveste despre electricitate
Performer: Maria Teișanu

18.00 – 18.25 / 18.30 – 18.55:
Titlu performance: Yorgos/ O poveste despre măslini
Performer: Alex Mirea

19.00 – 19.25 / 19.30 – 19.55:
Titlu performance: Aurora/ O poveste despre cosmos
Performer: Denisa Nicolae

20.00 – 20.25 / 20.30 – 21.00:
Titlu performance: Traila/ A story about a bridge (performance în limba engleză)
Performer: Cecília Trabalka

Distribuția a fost selectată în urma unui casting la care s-au înscris peste 70 de actrițe și actori.

Nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

—–

Poiectul „Tranzacții” este rezultatul unui workshop desfășurat la Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, între 18 și 22 octombrie 2021, în cadrul TNT X New Stages Southeast, unde tineri dramaturgi și regizori au lucrat timp de trei zile alături de mentorii Rebekka Kricheldorf și Cristian Popescu, curatorul proiectului fiind regizorul Bobi Pricop.

Cele 5 proiecte rezultate în urma atelierului au fost prezentate într-un showcase online în octombrie 2021, la care au participat managerii teatrelor partenere – Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu – Sectia Germană, Teatrul Tineretului Piatra-Neamț și Teatrelli. Fiecare proiect a fost adoptat de către un teatru partener, iar cele cinci echipe regizor-dramaturg au intrat în perioada de dezvoltare a pieselor rezultate prin sesiuni de lucru împreună cu echipele teatrelor partenere. Ulterior, proiectele pot fi dezvoltate, de asemenea, pentru a intra în repertoriul teatrelor producătoare, iar cele mai bune lecturi performative/spectacole rezultate vor fi prezentate în Germania în etapa finală a proiectului „New Stages Southeast” în 2023.

Spectacolul ALTER. Zilele Sofia Nădejde 2022

În data de 14 octombrie va avea loc la Teatrelli spectacolul ALTER construit pe baza poeziei Angelei Marinescu. Poeta va primi în cadrul Galei Premiilor Sofia Nădejde – ediția a V-a – premiul special, denumit anul acesta Scrisul sau Viața. ALTER este o creație colectivă semnată de Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs și Vlaicu Golcea.

„Intervenția noastră artistică vine să vorbească – în contextul știut și trăit de noi în ultimii doi ani – despre mai multe straturi dintre care putem enumera rapid doar o parte și asta într-o ordine aleatorie: inadecvarea dintre lumea interioară si cea exterioară / proximitatea umană / defrișarea performanței artistice de tot ceea ce inseamnă “magia” scenei si a mijloacelor tehnice aferente / relevanța sau irelevanța cuvântului ca mijloc de comunicare în raport cu alte arte cinetice – corporale și sonore / vizitarea, re-contextualizarea și chestionarea unui idiom de feminitate emergent din opera Angelei Marinescu, care nu include, dar nici nu exclude prezența bărbatului sau a celorlalte genuri sau transgenuri, o feminitate care azi poate părea dintr-o perspectivă militantă – cel putin la nivelul discuțiilor politice culturale – desuetă, retrogradă poate” – statement ALTER.

Instalația hibridă ALTER a fost realizată în cadrul unei rezidențe coregrafice oferite de AREAL în 2021 și a avut premiera în septembrie 2021 la spațiul Pavilion 32, Goethe Institute București.Fotografii de Alina Ușurelu.

Intrarea la spectacol este liberă, pe bază de rezervare:
https://www.eventbrite.com/e/spectacol-alter-zilele-sofia-nadejde-2022-tickets-431249858937

Zilele Sofia Nădejde este un proiect inițiat în 2018 cu o gală a literaturii scrise de femei. În prezent este un microfestival interdisciplinar al cărui scop este promovarea literaturii și artei realizate de femei.

Zilele Sofia Nădejde – ediția a V-a este un eveniment organizat de Universitatea Lucian Blaga din Sibiu – Facultatea de Litere și Asociația Antifragil, co-finanțat de A.F.C.N.

TRANZACȚII

După etapa a 2-a a castingului pentru noul performance work in progress Teatrelli – „Tranzacții”, în regia lui Krisztián Kiliti, dramaturg: Ioana Hogman, ne bucurăm să anunțăm distribuția (în ordine alfabetică):

Ela Ionescu, Alex Mirea, Denisa Nicolae, Maria Teișanu, Cecília Trabalka

————–

Teatrelli anunță deschiderea înscrierilor la un casting pentru performance-ul work in progress „Tranzacții”, realizat în cadrul unui proiect internațional

„Tranzacții”, noua producție work in progress creart/Teatrelli, face parte dintr-o serie de cinci proiecte concepute în luna octombrie 2021, în cadrul atelierului inițiat de Festivalul Internațional dedicat Tinerilor Regizori – Theatre Networking Talents (TNT), organizat de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și coordonat de regizorul Bobi Pricop, în parteneriat cu programul New Stages Southeast al Goethe-Institut.

Regia performace-ului work in progress „Tranzacții” va fi semnată de Krisztián Kiliti, dramaturg: Ioana Hogman.

Este important ca performerii și actorii interesați să aibă cunoștințe sau afinități cu unul dintre domeniile: psihoterapie, training personal, tehnician de masaj. De asemenea, este importantă cunoașterea limbii engleze. Procesul de lucru cu regizorul Krisztián Kiliti se va desfășura în limba engleză, chiar dacă limba de prezentare a performance-ului este limba română.

În această primă etapă, producția work in progress „Tranzacții” va fi prezentată sub forma unei lecturi performativede tip unu la unu (câte 1 spectator și 1 performer). Spectacolul își propune să arunce o privire asupra nevoilor, dorinţelor, dar şi decepţiilor noastre, prin lentila unor meserii care implică experienţa apropierii. Demersul spectacolului lansează întrebări despre ce altceva se găsește, de fapt, în spatele unei tranzacţii atunci când plătim pentru un serviciu, dincolo de produsul concret şi suma aferentă.

Pentru înscrierea la casting sunt necesare:

Biografia performerului, respectiv actriței/actorului;

Scurtă înregistrare video în limba engleză în care performerul, respectiv actrița / actorul povestește despre experiența sau interesul pentru domeniul ales;

SAU

Înregistrare video în care actrița/actorul citește în limba română un fragment la alegere, dintre cele puse la dispoziție de echipa performance-ului; Textele pot fi accesate și descărcate direct de la acest link: https://bit.ly/3tjZxwh;

Cei interesați sunt rugați să transmită materialele (biografia și înregistrarea – sub forma unui link Youtube sau Vimeo) în perioada 2 – 9 martie (inclusiv), la adresa de mail teatrelli@creart.ro.

Etapele de desfășurare ale castingului:

2 – 9 martie: Înregistrarea aplicațiilor;

10 – 13 martie: Selectarea listei scurte a candidaților;

14 martie: Anunțul selecției pentru prima etapă a castingului;

15 – 17 martie: Casting Zoom cu peformerii și actorii selectați în cadrul primei etape, cu participarea regizorului și a dramaturgului;

18 martie: Anunțarea distribuției

Spațiul de desfășurare este Teatrelli/Galeria creart.

Repetițiile vor avea loc în perioada 4 – 8 aprilie, iar reprezentațiile aferente primei etape a producției work in progress sunt programate pe 9 și pe 10 aprilie.

Din distribuția performance-ului work in progress „Tranzacții” vor face parte cinci performeri/actori, urmând ca trei dintre aceștia să fie selectați în urma castingului.

Rugă pentru pace

creart / Tearelli se alătură campaniei „Rugă pentru pace”, o inițiativă Radio România Cultural.

Astfel, facem un apel la solidaritate, empatie și compasiune față de tragedia războiului din Ucraina, prin difuzarea unui fragment din prefața volumului „Ultimii martori”, semnat de scriitoarea ucraineană Svetlana Aleksievici, câștigătoare a premiului Nobel pentru literatură, în lectura poetei Ana Blandiana. Înregistrarea va fi difuzată marți, 1 martie, ora 19.30, înaintea spectacolului „Oxygen” de Ivan Vîrîpaev, regia: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu, precum și înaintea altor producții creart/Teatrelli programate în luna martie.

Rugă pentru pace:

„Cândva Dostoievski a pus întrebarea: Există oare vreo justificare a păcii, a fericirii noastre şi chiar a armoniei eterne, dacă în numele lor, pentru un fundament mai solid, se va vărsa fie şi cea mai mică lacrimă a unui copil nevinovat? Şi a răspuns tot el: Lacrima aceasta nu justifică niciun progres, nicio revoluţie, niciun război. Ea mereu va cântări mai mult. Doar o mică lacrimă…”.

Campania națională va fi lansată oficial pe 5 martie și va continua, on air, prin lecturi ale unor scriitori români și străini, membri ai Pen Club România și Pen Club Internațional, care au cerut, într-un comunicat, oprirea violențelor din Ucraina:

„PEN International condamnă ferm violența declanșată de forțele ruse asupra Ucrainei și solicită, de urgență, încetarea agresiunii militare a unui stat suveran independent. Vărsarea de sânge trebuie să înceteze acum. Suntem alături de Ucraina, precum și de prietenii noștri din PEN Ucraina, și îi cerem președintelui Putin să oprească imediat acest război. Pacea trebuie să învingă”.

Campania Radio România Cultural „Rugă pentru pace” se desfășoară cu sprijinul Editurii Litera.

Gradul zero al artelor spectacolului: între teatru și performance

Un dialog cu regizorii Carmen Lidia Vidu, Radu Nica și Thaddeus Phillips

Dialogul a avut loc în limba română și în limba engleză, cu subtitrare.
Premieră pe pagina de Facebook Teatrelli, în data de 17 februarie 2022, de la ora 19.30.

„Perioada actuală ne-a constrâns pe toți să ne redefinim modul de a fi. Pentru unii, ea înseamnă finalul unei epoci. Pentru alții, un nou început. Pentru fiecare, ceva pare că s-a schimbat ireversibil. Imaginea scenei contemporane reflectă această stare generală a lumii, o oglindește în chipul cel mai profund cu putință. Pe de o parte, există nostalgia celor care vor ca artele spectacolului să revină la ceea ce fuseseră înainte de efectele unei pandemii cu o durată deja insuportabilă. Pe de alta, sunt cei care vor ca totul să devină altceva, altcumva. Înregistrările și transmisiile cuminți ale unor producții vechi și noi coexistă cu tentativele cele mai originale de a face teatru altfel. Sau, mai degrabă, de a face un alt fel de teatru, apropiat de sensibilitatea unei umanități alienate, timorate și, totuși, nepărăsite de speranță. Așa s-au născut câteva experimente ce pot fi numite performative mai mult – și mai potrivit – decât teatrale, între emoția imediată a corpului viu și realitatea mediată a universului digital.

Într-o iarnă atât de stranie din prea multe puncte de vedere, sunteți invitați la un dialog despre șansa teatrului de a se redescoperi, de a se înnoi, de a ieși din propriile tipare. Protagoniști vor fi trei artiști care, prin neliniștile lor, au încercat să pună și scena, și lumea sub semnul întrebării. Carmen Lidia Vidu a semnat un spectacol manifest despre memoria culturală și traumatică a Revoluției din 1989. Radu Alexandru Nica a refuzat să capituleze în fața izolării și a generat un experiment artistic dedicat tocmai condiției de a fi singur. Thaddeus Phillips a inventat o nouă poetică a interactivității ludice, generată, paradoxal, pe ecranul unui computer. Despre nevoia de a găsi răspunsuri și curajul de a le căuta în afara convențiilor, adică despre gradul zero al teatralității, a fost vorba în această nouă ediție a dialogurilor noastre neîntrerupte.” – Octavian Saiu

EN:

THE SEASONS OF THEATRE DIALOGUE WITH OCTAVIAN SAIU

Theatricality degree zero: between drama and performance

A dialogue with Carmen Lidia Vidu, Radu Nica și Thaddeus Phillips

The dialogue was in Romanian and English, with subtitles.

Premiere on www.facebook.com/teatrelli/, on 17th of February 2022, 7:30 PM (Bucharest time).

The current global context has forced us all to redefine our way of being. For some, it is the end of an era. For others, a new beginning. For everyone, something seems to have changed irreversibly. The image of the contemporary stage mirrors this general state of the world, it reflects it in the deepest possible sense. On the one hand, there is the nostalgia of those who want performing arts to go back to what they were before this unbearably long pandemic. On the other hand, there are those who want everything to move forward and become something else. Classical recordings and broadcasts of old and new productions coexist with the most original attempts to make theatre differently. Or, rather, to make theatre different, more closely attuned to the sensitivity of contemporary humankind. This is how some new, radical experiments came into being. They can be called performative rather – and more appropriately – than theatrical, as they lie between the immediate impact of the body and the mediated effects of the digital universe.

In a winter that is strange from too many points of view, you are invited to a dialogue about theatre’s chance to rediscover itself, to renew itself, to push its own boundaries. You will meet three artists who are trying to interrogate both the stage and the world. Carmen Lidia Vidu has created a performance-manifesto about the traumatic cultural memory of the 1989 Romanian Revolution. Radu Alexandru Nica has refused artistic isolation, and produced an experiment dedicated to the very condition of being alone. Thaddeus Phillips has invented a new poetics of playful interactivity, paradoxically generated on a computer screen. So, this new chapter of our uninterrupted dialogues was about these artists’ urge to find answers, and about their courage to look for them outside theatrical conventions. It was, therefore, about theatricality degree zero.” – Octavian Saiu

Professor Octavian Saiu is a scholar and professional theatre critic. He holds a PhD in Theatre Studies from National University of Theatre and Film (NUTF) in Romania, with a thesis about theatrical space, and another PhD in Comparative Literature from the University of Otago in New Zealand, with a thesis about Samuel Beckett and Eugène Ionesco. He completed his Post-Doc in Modern Literature at the University of Otago, and has been awarded his Habilitation in Theatre and Performing Arts. He teaches in the Postgraduate Programme of NUTF and the Doctoral School of Sibiu University. He was Visiting Fellow at the University of London, School of Advanced Study, and has taught courses and offered master classes as Visiting Professor at various universities in Europe, Africa, Asia, and the Middle East, as well as the Grotowski Institute.

He has been actively involved, as Conference Chair and Invited Speaker, in several major theatre and academic events around the world, including the Theatre Olympics and Edinburgh International Festival, where he was Chair of the Samuel Beckett Conference in 2013. Since 2004 he has been Chair of the Conferences of Sibiu International Theatre Festival.

He has published academic articles in several international journals, as well as twelve books on theatre. He received the Critics’ Award in 2010, the Award of the Union of Theatre Artists (UNITER) in 2013, and the Order of Cultural Merit from the President of Romania in 2020.

Dezbatere #online Despre un (alt) teatru al prezentului – The Walks, by Rimini Protokoll

Într-un moment de pandemie când cu toții, iubitori de cultură, artiști și operatori culturali, ne întrebăm cum s-ar putea transforma experiențele culturale ca urmare a pandemiei, Teatrelli și Cărturești vă propun o dezbatere deopotrivă jucăușă și serioasă despre artele spectacolului în și după pandemie. Un dialog despre transformare artistică, tehnologie și viitorul artelor performative, pornind de la evenimentul lansării versiunii în limba română a spectacolului experiment THE WALKS, gândit exclusiv sub forma unei aplicații pe telefon!

Joi, 10 februarie, de la ora 19.30, jurnalistul și omul de cultură Matei Martin, realizatorul emisiunii Timpul prezent la Radio România Cultural îi are ca invitați speciali pe unul dintre membri celebrului colectiv german care a revoluționat teatrul la nivel mondial, Rimini Protokoll, alături de Joachim Umlauf – directorul Goethe-Institut București, Vlaicu Golcea – coordonatorul artistic al versiunii The Walks în limba română, actrițele Alina Rotaru și Carmen Ghiurco, Roxana Lapădat – director artistic Teatrelli, și Oana Cristea Grigorescu – specialist în teatru radiofonic.

Cum a fost conceput THE WALKS, spectacol de teatru gândit exclusiv ca aplicație pentru smartphone?

Care este rolul tehnologiei în acest proces și cum ne poate ajuta să regândim și să trăim experiența culturală?

Cum percepe creierul și sufletul spectatorului un performance teatral pe mobil?

Dar al creatorului?

Cât este vorba despre tehnologie și cât despre artă?

Ce anume face ca această aplicație să devină un spectacol de teatru?

Ce descoperim despre noi odată cu experiența THE WALKS?

Vă invităm să descoperim împreună cum biletul de teatru devine un cod de acces, iar experiența din scaunul de pluș este acum una interactivă, oricând la îndemână printr-un singur click. Și să aflăm cum este să pătrundem într-un univers teatral conceput și regizat tocmai pentru a fi experimentat în spațiul urban, având nevoie doar de un telefon mobil, o pereche de căști și de propria imaginație!

Când: Joi, 10 februarie, ora 19:30.
Unde: exclusiv #online pe paginile de Facebook Cărturești, Teatrelli, Goethe-Institut București și Radio România Cultural!

——–

THE WALKS este conceput de celebrul și multi-premiatul colectiv german RIMINI PROTOKOLL care a revoluționat teatrul la nivel mondial. Spectacolul-experiment a fost lansat la București, fiind co-produs de Teatrelli, în parteneriat cu Goethe-Institut București,alături de alte mari orașe precum Milano, Berlin sau Cleveland, dar poate fi experimentat din orice colț al lumii.Spectacolul-experiment este o colecție de 10 scurte spectacole audio concepute pentru locuri specifice din oraș, cu trimiteri simbol, astfel încât poți redescoperi vecinătățile și locurile familiare din cu totul alte perspective decât cele cu care ești obișnuit.THE WALKS înțelege mersul pe jos ca pe un scenariu teatral: în fiecare oraș, vocile, sunetele și muzica transformă, pas cu pas, locuri familiare în decoruri și diferite peisaje în scene de teatru. Titlul fiecărei plimbări indică locul sau modul în care se va desfășura: „În sensul giratoriu”; „În fața teatrului”; „La locul de joacă”; „În supermarket”.

The Walks
Text, regie: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel
Idee, dramaturgie: Cornelius Puschke
Univers sonor: Frank Böhle, Rimini Protokoll
Versiunea în limba română
Coordonare artistică și editare audio: Vlaicu Golcea
Voci: Cătălina Bălălău, Vlad Bîrzanu, Coca Bloos, Nicholas Cațianis, Paul Dunca/Paula Dunker, Carmen Ghiurco, Nicoleta Lefter, Georgia Măciuceanu, Conrad Mericoffer, Mela Mihai, Gabriela Pîrlițeanu, Alina Rotaru & fetița Maria Bărbulescu
Regie tehnică și înregistrare voci: Alexandru Andrei
Asistent coordonare artistică: Carmen Ghiurco
Traduceri: Ondine Cristina Dascălița și Adina Olaru
Grafică: Mihai Păcurar
Trailer: Bogdan Botofei și Alina Calotă

Spectacol – experiment / aplicația THE WALKS

THE WALKS este o colecție de 10 scurte spectacole audio concepute pentru anumite locuri specifice din orașul tău și o invitație de a-ți redescoperi împrejurimile și de a interacționa cu ele.

Cumpără de pe platforma Eventbook.ro un cod de activare.

Descarcă aplicația THE WALKS, disponibilă atât pentru IOS, cât și pentru Android: https://thewalks.page.link/ios https://thewalks.page.link/android

Și începe plimbările audio oricând vrei. Pentru a face o plimbare sunt suficiente 20 de minute. Poți decide câte plimbări dorești să faci și în ce ordine.

THE WALKS înțelege mersul pe jos ca pe un scenariu teatral: o plimbare audio-ghidată prin parcuri, o plimbare pusă în scenă în supermarketuri sau interacțiuni cronometrate pe malurile apelor. În fiecare oraș, vocile, sunetele și muzica transformă, pas cu pas, locuri familiare în decoruri și diferite peisaje în scene de teatru, prin narațiuni, dialoguri, explorări coregrafice sau variațiuni muzical-ritmice ale mersului. Titlul fiecărei plimbări indică locul sau modul în care se va desfășura plimbarea: „Pe stradă”, „În sensul giratoriu” sau „În fața teatrului”.

VERSIUNEA ÎN LIMBA ROMÂNĂ A PRODUCȚIEI THE WALKS:

Coordonare artistică și editare audio: Vlaicu Golcea

Voci: Cătălina Bălălău, Vlad Bîrzanu, Coca Bloos, Nicholas Cațianis, Paul Dunca/Paula Dunker, Carmen Ghiurco, Nicoleta Lefter, Georgia Măciuceanu, Conrad Mericoffer, Mela Mihai, Gabriela Pîrlițeanu, Alina Rotaru & fetița Maria Bărbulescu

Regie tehnică și înregistrare voci: Alexandru Andrei

Asistent coordonare artistică: Carmen Ghiurco

Traduceri: Ondine Cristina Dascălița și Adina Olaru

Grafică: Mihai Păcurar

Trailer: Bogdan Botofei și Alina Calotă

Poveștile și universul sunetelor din scurtele spectacole audio pot fi experimentate în întreaga lume. Astfel, THE WALKS conectează oameni de pe întreg mapamondul printr-o experiență locală și prin intermediul unei acțiuni umane esențiale: mersul pe jos. Odată cu lansarea proiectului, Bucureștiul se alătură unor orașe precum Berlin, Cleveland sau Milano.

THE WALKS

Text, regie: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel

Idee, dramaturgie: Cornelius Puschke

Dezvoltare aplicație: Steffen Klaue, Alexander Morosow

Sounddesign / mix: Frank Böhle

Grafică: Ilona Marti

Experți / colaboratori: Erdem Gündüz, Stephanie Haug, Katja Otto, Martin Schmitz, Antonio Tagliarini

O producție a RIMINI APPARAT.

În co-producție cu: creart / Teatrelli, BorderLight – International Theatre + Fringe Festival Cleveland, European Forum Alpbach, Fondazione Armonie d’Arte, HAU – Hebbel am Ufer, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Internationales Sommerfestival Kampnagel, Zona K, Festival PERSPECTIVES. Sprijinit de Fonds Darstellende Künste, cu fonduri de la Departamentul Guvernamental Federal pentru Cultură și Mass-Media și Departamentul pentru Cultură și Europa al Senatului. Versiunea în limba română a fost realizată cu sprijinul Goethe-Institut București. Versiunea în limba spaniolă a fost comandată de Goethe-Institut Mexiko.

Mai multe detalii pe: https://www.rimini-protokoll.de/website/en/project/the-walks

Oxygen

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018.

Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video, reunind artiști tineri, dintre care unii deja bine cunoscuți pe scena culturală bucureșteană, precum actrița și regizoarea Antoaneta Cojocaru și fashion designerul Laura Hîncu.

Cele două personaje, interpretate de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu, sunt aflate în căutarea iubirii totale, în căutarea unui „oxygen” pe care îl presimt, în căutarea unei șanse la schimbare și tot ce atrage după ea aceasta, în căutarea unei divinități pierdute. Riscă să trăiască această poveste într-o lume abrutizată și lipsită de empatie, dar întâlnirea lor nesperată este salvatoare pentru amândoi și le oferă un nou început. Bine și rău, conștiință și uitare de sine, individ și societate, adevăr și minciună, conflict atât de prezent în ființa contemporană – „Oxygen” este un spectacol care te face să recunoști măruntul din iubire și din tine, dar care îți dă speranța că poți fi ales să o iei de la capăt. O poveste de iubire în care nimic nu este imposibil până la capăt și care ți se dăruiește total.

OXYGEN este o producție Teatrelli.

Data premierei: 7 noiembrie 2018.

Durata: 90 de minute

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

De: Ivan Vîrîpaev Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu
Costume: Laura Hîncu
Scenografie: Ileana Zirra
Proiecții video: Sineira Studio (Dorel Mihăilă)
Traducere: Mașa Dinescu
Light design: Ștefan Vasilescu
Fotografie afiș: Vlad Eftenie
Asistent regie: Oana Rainer
Un spectacol de: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

*Prețul unui bilet este de 30 lei + taxe.

Maria de Buenos Aires

„Maria de Buenos Aires” poartă semnătura inconfundabilă a lui Răzvan Mazilu, promotor al musicalului în România, într-un decor imaginat de Dragoș Buhagiar, cel mai premiat scenograf român.

Pe muzica lui Astor Piazzolla și libretul lui Horacio Ferrer, spectacolul îi are în rolurile principale pe Gheorghe Visu, Ana Bianca Popescu și Lucian Ionescu și beneficiază de participarea lui Emy Drăgoi la acordeon.

În viziunea scenografică a lui Dragoș Buhagiar, spațiul Teatrelli este cu totul reinventat și recreat în spiritul și atmosfera poetică și decadentă a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20.

„Încă nu am ajuns la Buenos Aires. Plănuisem o călătorie anul trecut, dar nu a fost să fie, cum nu au fost să fie multe altele. Așa că am adus pe scenă un Buenos Aires imaginat din toate clișeele și locurile comune știute, pe care le-am dinamitat, le-am întors pe dos și le-am livrat, sper, în cel mai seducător mod cu putință. Un Buenos Aires inspirat din lecturile din García Márquez și Borges (o fotografie destul de cunoscută a poetului aproape orb, sprijinit melancolic în baston, stă la baza Spiritului, personaj interpretat de Gheorghe Visu)”, mărturisește Răzvan Mazilu.

Maria de Buenos Aires
Muzica: Astor Piazzolla Libretul: Horacio Ferrer

Regia, coregrafia și costumele: Răzvan Mazilu

Decorul: Dragoș Buhagiar

Maria: Ana Bianca Popescu
Spiritul: Gheorghe Visu
Flașnetarul, Visătorul, Bătrânul Hoț, Primul Analist, Preotul: Lucian Ionescu
Cu participarea lui Emy Drăgoi la acordeon

Corul: Bogdan Iacob, Andrei Mărcuță, George Vasile

Dirijor: Mihai Murariu
Orchestra: Mihai Murariu – pian; Ioana Văleanu – percuție; Cristina Hîrjanu – flaut; Diana Ciudin – vioara I; Bianca Drăgoi – vioara a II-a; Alessia Drăgoi – vioara a III-a; Larisa Retegan – viola; Mihail Grigore – violoncel; Iacob Artin Panighiant – contrabas.

Light design: Ștefan Vasilescu
Pregătirea muzicală: Maria Alexievici
Coregrafie tango argentinian: Daniel Măndiță
Corepetitor: Mihai Murariu
Coordonarea muzicală a orchestrei: Corina și Alexei Țurcan
Make-up Artist: Diana Froicu
Traducerea din limba spaniolă: Albert Denn Adaptarea versurilor pe muzică: Alex Ștefănescu Documentarea pentru traducere: Anne Marye Sima și Daniel Măndiță Afiș realizat de Romana Țopescu și Dragoș Trăistaru Grafica programului de sală: Sabina Spatariu

Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.

Durata: 90 minute

Foto: Andrei Gîndac

Maria de Buenos Aires – ANULAT