Events Archive - Page 20 of 31

Casting „Maria de Buenos Aires”

Casting extraordinar | Teatrelli anunță deschiderea înscrierilor pentru două roluri masculine într-un nou musical marca Răzvan Mazilu

Actorii și soliștii interesați se pot înscrie până pe 27 septembrie pentru a intra în procesul de selecție în vederea obținerii unuia dintre cele două roluri masculine în spectacolul Maria de Buenos Aires, pe muzica lui Astor Piazzolla și libretul lui Horacio Ferrer.

Maria de Buenos Aires se anunță a fi una dintre cele mai spectaculoase montări ale noii stagiuni de la Teatrelli, care poartă semnătura cunoscutului regizor, dansator și coregraf Răzvan Mazilu pe muzica legendarului compozitor argentinian Astor Piazzolla.

Rolurile pentru care actorii și soliștii pot participa la înscrierea pentru casting-ul aferent spectacolului Maria de Buneos Aires sunt:

Rolul Povestitorului;

Cerințe: Un actor cu veleități muzicale, fără specificație de vârstă.

Rolul Poetului;

Cerințe: Un actor sau un solist de operă cu vârsta cuprinsă între 25 și 40 de ani, tenor/bariton ca registru vocal.

Procedura de înscriere se face în baza trimiterii unui prezentări sub formă de Curriculum vitae (CV) și a unei fotografii la adresa de mail teatrelli@creart.ro. Înscrierile sunt deschise până pe data de 27 septembrie, inclusiv.

O primă selecție în baza CV-urilor va avea loc pe 28 și 29 septembrie, urmând ca pe 30 septembrie Teatrelli să anunțe în mod oficial persoanele selectate în aceasta primă etapă și să trimită materialele de studiu. Casting-ul față în față cu Răzvan Mazilu și echipa de producție a spectacolului va avea loc la Teatrelli (Piața Lahovari, Nr.7) în decursul a trei zile, pe 12, 13 și 14 octombrie.

Urban GIF Show

Ce înseamnă viața și rutina urbană, prin ochii unuia dintre cei mai renumiți coregrafi români, într-o producție inovatoare Teatrelli.

Florin Fieroiu – regizor și coregraf, Vlaicu Golcea – compozitor și performer;

Cristina Milea – scenograf, Elise Wilk – dramaturg și Ioana Ilaș-Bodale – artist vizual;

alături de o echipă special aleasă de performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs / Simona Dabija / Paul Cimpoieru / Denis Bolborea / Eliza Trefaș / Sergiu Diță /

aprofundează relația noastră cu orașul în care trăim și felul în care corpul se manifestă în noile metropole, într-o producție marca Teatrelli care își propune să valorizeaze creatorii independenți și să provoace publicul.

URBAN GIF SHOW este un spectacol inovator despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică.

Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație

În contextul unei necesități a valorizării artiștilor români independenți și a abordărilor contemporane pe scenele românești, URBAN GIF SHOW aduce un nou tip de experiență performativă pe scena culturală bucureșteană, utilizând o practică artistică nouă – neutilizată până în prezent – inspirată din instrumentarul de lucru specific programelor de animație –secvențatorul, acesta devenind în spectacol un instrument virtual de lucru, ca un fel de auto-programare corporală.

Astfel, noua producție Teatrelli își propune să fie un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte.

Libertate și provocare pentru spectacor

Spectatorul nu primește un mesaj de tip narativ, concret, ci i se expun multe idei, asemeni unui puzzle sau unor ferestre specifice softurilor IT care se deschid și se suprapun, exprimate in imagini sau micro-acțiuni, asamblate într-un context non-narativ.

Astfel, publicul este provocat să redescopere și să chestioneze identitatea urbană, într-un carusel vizual plin de surpriză, mișcare și poezie urbană.

Expresia comună a două generații de artiști

URBAN GIF SHOW este expresia comună a cel puțin două generații de artiști români, dintre care unii au marcat în mod decisiv spațiul cultural contemporan:

Florin Fieroiu (concept), Vlaicu Golcea (muzică) Cristina Milea (scenografie), Elise Wilk (poeme urbane), Ioana Ilaș-Bodale și Mircea Ilaș (video și grafică).

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs / Simona Dabija / Paul Cimpoieru / Denis Bolborea / Eliza Trefaș / Sergiu Diță.

Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Spectacolul s-a clasat pe locul 4 în topul celor mai bune 10 spectacole din București, din 2019, într-un clasament realizat de revista „Zile și Nopți”: https://www.zilesinopti.ro/articole/28413/care-a-fost-spectacolul-anului-2019-in-bucuresti

Teatrul unei nopți de vară: Silviu Purcărete și magia nocturnului, de la „Danaidele” la „Faust”.

Un dialog cu Silviu Purcărete, la 70 de ani. Și la 25 de ani de la premiera mondială cu „Danaidele”.

Invitați: Coca Bloos, Ofelia Popii și Jonahan Mills.

„Un dialog cu Silviu Purcărete e un fel de bucurie vinovată, un risc asumat în numele prețuirii acestui mare regizor și iubirii pentru teatrul pe care el îl creează. Deloc tentat să se destăinuie, nu tocmai încântat de discuții speculative despre opera sa, Purcărete rămâne exemplul perfect al artistului care preferă să vorbească prin spectacole și nu despre ele. Totuși, câteodată, destul de rar, acceptă supliciul unor întrebări, le răspunde cu o seninătate dezarmantă, aproape că se destăinuie. Și atunci, dincolo de reticența lui de a intra în toate detaliile posibile și mai presus de refuzul de a elabora teorii despre poetica regiei, cei care îl ascultă au șansa de a-l descoperi ca om: deschis, sincer și generos.

O întâlnire online cu și despre Silviu Purcărete – aflat la el acasă, într-o perioadă de izolare pe care o consideră binevenită și chinuitoare, deopotrivă. La 70 de ani, rămâne același spirit sceptic, dar se pregătește de un nou spectacol la Tokyo și își păstrează intact simțul umorului. Alături de el, deși la distanță, au fost: Coca Bloos, de neuitat în Danaidele, Ofelia Popii, prezența senzațională din Faust și Jonathan Mills, fostul Director al Festivalului Internațional de la Edinburgh.

Despre magia și paradoxurile lui Purcărete, de la Danaidele la Faust, într-o seară de vară a Anotimpurilor dialogului despre teatru.” – Octavian Saiu

Dezbaterea a fost difuzată live pe pagina de Facebook Teatrelli în data de 20 august 2020.

Nebunul @Undercloud

Pe 18 august, de la ora 22:00, în Grădina Muzeului “Grigore Antipa”, am prezentat în premieră la UNDERCLOUD – Festival de Teatru Independent de Orice, un spectacol-lectură performativ după „Nebunul” lui Savatie Baștovoi, regia și dramatizarea Chris Simion-Mercurian, cu Antoaneta Cojocaru.

TEXT: Savatie Baștovoi
REGIA ȘI DRAMATIZAREA: Chris Simion-Mercurian
DISTRIBUȚIE: Antoaneta Cojocaru, Ioana Marchidan SUPORT VIDEO: Bogdan Botofei, Alina Calotă COREGRAFIE: Ioana Marchidan LIGHT DESIGN: Ștefan Vasilescu

DURATA: 1h
O producție Teatrelli

„A iubi înseamnă a ierta”, „Diavolul e politic corect”, „Învățăturile unei prostituate bătrâne către fiul său handicapat” sunt doar câteva din minunile scrise de monahul Savatie Baștovoi. Romanul Nebunul este publicat de călugăr în anul 2006 şi are pe coperta principală desenul “Sfânt dormind”, realizat chiar de ieromonahul Savatie Baştovoi. Desenul înfăţişează un om fără faţă, îmbrăcat într-un veşmânt dintr-o singură bucată, cu mâinile pernă sub cap, dormind ghemuit pe pământul gol. Aşa a schiţat în creion, părintele Savatie, portretul unui sfânt: fără casă, fără pat, fără pernă, dormind sub cerul gol, pe pământul gol. Iar faptul că sfântul nu are nici măcar faţă, este dovada supremă a smereniei acestuia, care nici pe sine nu se vede. Romanul este inspirat din realitățile consemnate în viața Sfântului Simeon, acțiunea se petrece în Emesa (Homs-ul de astăzi), cea mai însemnată cetate a Siriei, în veacul al VI-lea. Personajele sunt călugări, comedianți, prostituate și cerșetori, care împreună oglindesc tabloul societății bizantine de atunci și totodată surprind frământările și căderile dintotdeauna ale sufletului omenesc. Cartea, scrisă aproape ca un scenariu de film, devine punctul de pornire al spectacolului performance cu Antoaneta Cojocaru, în dramatizarea și regia lui Chris Simion – Mercurian, coregrafie și performance – Ioana Marchidan, cu suport video semnat de Bogdan Botofei. O producție TEATRELLI.

Împăratul este mintea, iar supușii sunt simțurile omului. Fericit este omul a cărui minte stăpânește peste simțurile sale și le face să lucreze numai ceea ce este bine și folositor. Cu adevărat un astfel de om este mai fericit decât un împărat care domnește peste lumea întreagă, dar peste simțurile sale nu este stăpân. (citat din „Nebunul”)

Oxygen

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018.

Spectacolul îmbină într-o cheie performantă diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video, light design, reunind artiști deja bine cunoscuți pe scena culturală bucureșteană.

Cele două personaje, interpretate de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu, sunt doi oameni nemulțumiți de viețile lor, trăite în rutină. Sunt în căutarea unui „oxygen” pe care îl presimt, în căutarea unei șanse la schimbare. Întâlnirea lor este atât de puternică, încât riscă tot ca să trăiască această poveste. Bine și rău, individ și societate, adevăr și minciună, conflict atât de prezent în ființa contemporană – „Oxygen” este o impresionantă poveste de iubire în care nimic nu este imposibil până la capăt și care ți se dăruiește total!

Tu când ai simțit ultima oară că poți să respiri cu adevarat?

„Închipuiți-vă că ceva neașteptat v-a blocat respirația și apoi, tocmai pe când sunteți pe cale de a vă pierde suflul, cea mai proaspătă briză vă inundă! Cam așa se întâmplă cu spectacolul în care Antoaneta Cojocaru umple fiecare dintre cele 60 de necruțătoare secunde ale unui minut cu o infinitate de nuanțe ale candorii reactivate de pasiune. Pe cât de grațioasă, pe atât de persuasivă și pe cât de rafinată, pe atât de determinată într-un continuu balet al emoțiilor. O adevărată provocare pentru partenerul ei de crimă, Daniel Pascariu, de-a ilustra aforismul laureatului Nobel Berdeaev: Omul pare construit din același lemn cu care facem icoane sau bâte.” (Dana Cristescu)

OXYGEN este o producție Teatrelli.

Data premierei: 7 noiembrie 2018.

Durata: 90 de minute

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

De: Ivan Vîrîpaev Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu
Costume: Laura Hîncu
Scenografie: Ileana Zirra
Proiecții video: Sineira Studio (Dorel Mihăilă)
Traducere: Mașa Dinescu
Light design: Ștefan Vasilescu
Fotografie afiș: Vlad Eftenie
Asistent regie: Oana Rainer

Make-up Artist: Mara Rădulescu
Un spectacol de: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

Să vorbesc cu tine

Piesa – sub titlul PARLER AVEC TOI – a avut premiera mondială la Paris, la Théatre Le Guichet Montparnasse, în 2018. Spectacolul Teatrelli cu Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu este prima montare scenică a piesei în România, a avut premiera online in luna iulie 2020, fiind apoi prezentată și live publicului sub formă de spectacol work in progress la Grădina cu Filme Cinema & More și Caro Cultura.

Pentru a doua oară, pe scena Teatrelli, Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu joacă într-o nouă poveste de iubire, de această dată într-un spectacol cu un comic subtil, spumos și foarte dinamic. O poveste sensibilă despre lucrurile pe care nu ni le spunem cu adevărat, despre neîncrederea în noi și în ceilalți, care adesea creează prăpăstii și ne împiedică să fim fericiți.

Un spectacol care s-a născut într-o perioadă complicată, de pandemie, dar care aduce un strop de speranță și bucurie.

Ana-Maria Bamberger, autoarea piesei, despre premiera online a spectacolului: „E un spectacol luminos, organic, expresiv, sensibil, melodios, plin de fantezie, ritmat, cu o chimie minunată – și foarte bine filmat și montat. O surpriză: mă așteptam la o ‚lectură’ și de fapt este deja un adevărat spectacol. Antoaneta și Daniel se mișcă, dansează, și cu fiecare dans, pe melodiile foarte bine alese, într-o coregrafie inspirată, personajele se conturează, și relația lor se adâncește. Se sărută, se încurcă în firele telefoanelor, se caută și se găsesc, se pierd, se regăsesc, își vorbesc, și sunt, pur si simplu… Nina și Patrick, și povestea aceasta e, cu adevărat, povestea lor. Vorbind cu Antoaneta, mi-a spus cât de mult le-a plăcut să lucreze acest spectacol, și cât de bine s-au simțit făcând-o – și asta este ceea ce se vede și se simte în fiecare clipă. Bucurie, umor, sensibilitate, imaginație, talent, sinceritate. Ce poți să-ți dorești mai mult?”

Un spectacol work in progress de Antoaneta Cojocaru
Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu
Light Design: Ștefan Vasilescu
Durata: 80 de minute

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 40

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Othello” (regia: Suren Shahverdyan), o producție a Teatrului Tony Bulandra din Târgoviște, prezentată în cadrul ediției din 2018 a Festivalului Internaţional Shakespeare de la Craiova.

Mihaela Tulea: „Nu am reușit nici măcar o dată să fac o ierarhie a pieselor care-mi plac de la William Shakespeare, dar ‘Othello’ cred că ar putea intra lejer în top 3. Montarea armeanului Suren Shahverdyan de la Teatrul Tony Bulandra din Târgoviște este una deosebită. Atmosfera este extraordinară, într-o lumină rece, albastră, iubirea lui Othello pentru Desdemona se transformă într-o ură care-i întunecă mintea, neajunsurile dor, pasiunea atinge cote maxime, emoția plutește în aer. Un suflet care își pierde umanitatea, devine sclavul neîncrederii și uită că dragostea înseamnă bucurie.”

Mihaela Tulea este fotograf de teatru. Autoare a unor articole pentru Nikonisti.ro, ea abordează cu succes mai multe genuri fotografice. Imaginile ei au apărut în publicații naționale și internaționale, printre acestea se numără și celebra revistă franceză Théâtre/Public care a publicat la începutul anului o fotografie din spectacolul lui Radu Afrim „Dacă am gândi cu voce tare”, realizată de Mihaela Tulea. Tot ea a semnat anul trecut, în luna martie, fotografiile expoziției „Frumusețea nevăzută”, organizată de Teatrul Odeon. De asemenea, Mihaela Tulea a fost selectată în expoziția centrală a celei de-a 2-a ediții a festivalului de fotografie Reforma Photo Days 2 (RPD2), lucrarea ei fiind publicată și pe coperta revistei RPD2.

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 39

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Viața și moartea lui Richard 2” (regia: Radu Iacoban), o producție a Teatrului Mic.

Mihaela Tulea: „Spectacolul ‘Viața și moartea lui Richard 2’ , în regia lui Radu Iacoban, este o reinterpretare a dramei istorice ‘The Life and Death of King Richard the Second’ de William Shakespeare, care înfățișează evenimentele ce au marcat ultimii ani ai domniei lui Richard al II-lea al Angliei, o poveste despre jocurile de putere, ambiții, maturizare, capricii, fragilitatea și imprevizibilitatea vieții, vicii, regi și/sau lideri. Trupa tânără a Teatrului Mic deține toate atuurile necesare pentru a captiva interesul spectatorului, este vie și are bucuria jocului – un element foarte important atunci când vine vorba despre TEATRU.

Timp de două ore și jumătate intri într-o lume plină de trădări, instabilitate politică, păcate, traume. Mi-a plăcut mult momentul în care Richard al II-lea (Ionuț Vișan) a urcat în gradene, pășind printre spectatori, ca un rege printre supușii săi.”

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 38

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „D’ale Crnavalului” (regia: Mihai Mălaimare), o producție a Teatrului Masca.

Mihaela Tulea: „Pentru mine, Teatrul Masca înseamnă, în primul rând, Festivalul Internațional de Statui Vivante. Este unicul teatrul din țară unde am văzut așa ceva. Știam că excelează la acest capitol, așa ca mi-am dorit să văd și ceea ce reușesc să realizeze pe scena sălii de teatru. O comedie după piesele lui Ion Luca Caragiale ‚D-ale carnavalului’ și ‚Conu Leonida faţă cu reacţiunea’, în regia lui Mihai Mălaimare, a fost alegerea perfectă pentru o seară de decembrie a anului trecut. Mahalaua de la periferie, mulțimile dezlănțuite, tumultoase, iubirile, trădările, bilețele, muzica patriotică, dansurile și actorii extrem de expresivi ai Teatrului Masca m-au cucerit pe deplin. Este un spectacol inedit, nonverbal, complex, care te prinde în mrejele sale încă de la primele scene.”

Teatrul și fotografia-spectacol: Mihaela Tulea – Episodul 37

„Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu Mihaela Tulea” cu imagini din „Măcelăria lui Iov” (regia: Radu Afrim), o producție a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Mihaela Tulea: „Spectacolele puse în scenă de către ‘tripleta de aur’ – Radu Afrim (regie), Irina Moscu (scenografie), Andrei Cozlac (video mapping) – sunt cu adevărat speciale și e indicat să aduni cât mai multe în ‘repertoriul’ tău de spectator de teatru. Ce metaforă frumoasă e această KARMAngerie! Viețile frânte, destinele diferite, un strop de capitalism, poezia iubirii și delfinul care devine laitmotiv – toate sunt elemente pe care regizorul le îmbină armonios, în stilu-i caracteristic, rezultatul fiind unul spectaculos.”